UMSA Little one, enquanto outras crianças brincavam com brinquedos, Apichatpong Weerasethakul estava contente com uma lanterna. “Isso foi suficiente: as sombras na parede ou no cobertor”, diz ele. “Eu escolhi trabalhar no cinema por causa desse sentimento de me levar de volta à infância, essa liberdade e curiosidade.”
Esse fascínio primordial pela Gentle and Shadow alimentou uma carreira de três décadas, em recursos experimentais e trabalhos de vídeo, feitos por artistas como o Pageant de Cannes e Tate Fashionable de Londres. Também produziu algumas das imagens mais cativantes e intrigantes do cinema contemporâneo-desde os animais falantes de sua doença tropical do drama psicológico de 2004 até os fantasmas e o sexo de gato humano em sua alucinatória 2010 Palme d’Or Winner tio Boonmee, que pode se lembrar de suas vidas passadas. Seu filme mais recente, Memoria de 2021, estrelado por Tilda Swinton como uma mulher assombrada por um growth estridente que só ela pode ouvir, apresenta uma imagem surpreendente de uma espaçonave alienígena saindo da selva colombiana.
A coisa mais notável sobre essas imagens é sua apresentação prática. Weerasethakul descreve o fantástico no mesmo estilo realista que ele observa a vida cotidiana, e seus personagens reagem à estranheza com aceitação zen. Como na lógica dos sonhos, cenas incompreensíveis fazem sentido emocional perfeito.
Essa sensualidade semelhante a um sonho é fortemente sentida em seu novo trabalho: uma conversa com o sol (pós-imagem), uma instalação de vídeo monumental no Museu de Arte Contemporânea de Sydney. Na vasta escuridão da Galeria MacGregor do museu, uma variedade aleatória de clipes com imagens quotidianas – Palm Fronds contra o Sky, um porto à noite, os amigos de Weerasethakul, incluindo Swinton – brincam em uma tela grande enquanto uma cortina de tecido branco flutuante se transfer lentamente para cima e para baixo na frente. O efeito cumulativo desses fragmentos de imagem, em camadas e dissociados do contexto narrativo, é a sensação de nadar através de um mar de memórias ou sonhos confusos.
Como em todo o seu trabalho, Weerasethakul reluta em afixar o significado – não apenas para os espectadores, mas também para ele mesmo. “Ao longo dos anos, sou inconscientemente atraído por certos objetos ou motivos circulares, como sono e sonho. Eu não estava realmente consciente disso até que estudiosos e críticos escrevessem sobre isso. Eu fiquei tipo ‘Oh, eu sou assim?’”, Ele diz. “Eu intencionalmente tento não analisar ou pensar no trabalho porque prefiro algo muito espontâneo e orgânico”.
Uma conversa com o Sol (Afterimage), concebida com os colaboradores de longa knowledge RueanGrith Suntisuk e pornpan Arayaveerasid, se baseia principalmente no teto de 10 anos de Weerasethakul de diários de vídeo de 10 anos que chama seus “olhos em explicit”. A sensibilidade da câmera à luz transformou o que viu; Cenas de um cão abanado ou uma longa caminhada por um jardim geralmente ficam superexpostas ou se desintegraram em granulação. Intercut com o arquivo pessoal de Weerasethakul é a filmagem de cavernas da Indonésia Suntisuk e Arayaveerasid – um símbolo potente: o native dos primeiros empreendimentos de histórias dos seres humanos, em pinturas e contos de parede contados ao redor das chamas de incêndios comunitários.
O movimento da cortina na instalação chama a atenção dos espectadores para a delicadeza das imagens; Ele também chama a atenção para os raios do projetor, levando -nos à consciência de que a luz é uma embarcação para memória e ilusão, e também uma força impermanente e mutável.
“O trabalho dele nos deixa perto de apreciar as coisas que, como seres humanos, respondemos – coisas básicas como luz, natureza – de uma maneira que você quase perde a consciência de que está realmente vendo a arte”, diz a curadora Jane Devery. “Fica muito perto da experiência de estar na frente de algo avassalador e chic por natureza. Acho que é isso que as pessoas respondem, e certamente faço.”
Weerasethakul, às vezes referido como um defensor do cinema lento, é conhecido por seu ritmo glacial e molduras amplas e estáticas. O senso alongado de tempo e composições exuberantes forçam o espectador a prestar muita atenção aos detalhes que normalmente ignoramos – e, no processo, descubra maravilhas surpreendentes. Uma mudança na qualidade da luz revela a chegada do fantasma, ou uma transformação completa da identidade. Você pode ficar encantado pelo baque meditativo de chuvas e uma caminhada lenta através de um cemitério antigo, ou pode se mexer, esperando respostas para emergir, ciente de que você é um corpo inquieto experimentando uma ilusão complexa criada por um artista.
Esse tipo de observação ativa e ativa é o objetivo de Weerasethakul: “[My work] Tocam com a consciência do público sobre a ilusão, do materials, do espaço também “, diz ele. Não é como o cinema clássico onde você se perde. ”
Após a promoção do boletim informativo
Em AfterImage, esse senso de agência é aumentado: há liberdade para se mover em torno da dança da cortina, para perseguir um espectro convincente antes de desaparecer. As imagens randomizadas atuam como um tipo de teste de Rorschach, explorando o profundo mistério de nossas memórias. Por que um tom explicit de verde nos lembra a infância ou uma caminhada que fizemos uma primavera? Ou por que encontro a imagem de rabiscos circulares no número de brotos, impostos a uma chama lentamente invasora, profundamente perturbadora? Cada pessoa, com seus próprios poços de memória, terá uma experiência diferente neste espaço coletivo; Weerasethakul nos convida a criar nossa própria poesia pessoal.
Esse sentimento de liberdade é essential para Weerasethakul, cuja carreira cinematográfica foi perseguida pelo conselho de censura da Tailândia desde o início, com seu romance de 2002 alegremente seu editado para remover cenas de sexo gráfico. Sua prática de artes visuais lhe deu uma maneira de trabalhar mais livremente. “Está ficando cada vez mais difícil fazer cinema pessoal. E quando você é intransigente, tem que esperar anos e anos por financiamento”, diz ele. “No meio da época, esse tipo de prática se tornou muito pure, como respirar.”
AfterImage, a primeira instalação que Weerasethakul criou especificamente para o público australiano, oferece uma oportunidade de experimentar uma das imaginações mais distintas do cinema.
“Eu apenas incentivaria as pessoas a vê -lo por um longo tempo”, diz Weerasethakul. “Sente -se no chão, caminhe. Porque o trabalho não será o mesmo.”
