EArlier este ano, o Pageant de Cannes viu uma nova aparição triunfante dos reis de realismo social e consciência social do cinema europeu. Os irmãos Dardenne, Jean-Pierre e Luc, agora com 74 e 71 anos, apresentaram um filme que é um dos seus melhores: Jeunes Mères ou jovens mães, um drama profundamente compassivo e inteligente sobre um lar para mães adolescentes ou futuras mães na cidade natal de Liège, na Bélgica. Essas mulheres jovens enfrentam a questão existencial: é sensato desistir de seus bebês para adoção ou uma perda elementary de coragem ethical?
Os Dardennes tornaram -se conhecidos por performances intensamente naturalistas e trabalho de câmera portátil, simplicidade radical e clareza. Eles ganharam os Cannes Palme d’Or Twice, primeiro para o drama Rosetta em 1999, sobre uma jovem que deve cuidar de sua mãe problemática em um parque de trailers – estrelado pelo adolescente que é um dos que se profissional, o que é um drama BabiliEn, com o próprio drama de um drama de pentena, de 2005, com o próprio drama gradeiano, de 2005, com o próprio drama gradeiano, de 2005. Corretor de “adoção privada” e, em seguida, tenta desesperadamente recuperá -lo.
Uma série de outros prêmios se seguiu e com o iminente lançamento do Reino Unido de jovens mães, que aliás conquistou mais um prêmio em Cannes por seu gabinete abaulado de talheres – para o melhor roteiro – eu conectei um bate -papo com os irmãos lendários que, apesar da seriedade de seus filmes, são sempre infecciosamente geniais, como acadêmicos alegres.
Então, como surgiram jovens mães, eu pergunto? Luc responde: “Fomos pesquisar uma casa de maternidade com a idéia de um personagem. Depois vimos a vida lá, as cinco ou seis jovens mães. E isso period novo para nós, para imaginar um grupo inteiro. Fomos atraídos por ela. Não queremos que não fosse um túnel coral.
E a direção? Eu apontei para eles a memória de Martin Scorsese de ver pela primeira vez um filme de Michael Powell e Emeric Pressburger e me perguntando qual deles grita “ação!” e “Corte!” O pensamento faz os dois irmãos rirem. “Às vezes é meu irmão quem diz ‘Minimize!’”, Diz Luc, rindo, “… e às vezes sou eu!”
“A palavra mais difícil de dizer é ‘Minimize!'”, Interrompe Jean-Pierre, rindo também, e Luc acrescenta: “Às vezes pode ser nosso assistente que diz isso”. Tendo ensaiado extensivamente e intimamente com os atores, os Dardennes geralmente são posicionados para longe da câmera, observando o monitor e a responsabilidade pelo corte será devolvida a esse assistente.
Quanto aos atores: muitas vezes, os Dardennes trabalharam com não profissionais, como Dequenne e Renier, que então desenvolveram carreiras profissionais; E às vezes eles trabalhavam com listadores A, como Marion Cotillard, que obteve uma indicação de melhor atriz do Oscar por sua efficiency no drama do native de trabalho dos Dardennes dois dias, uma noite. Os grandes nomes são direcionados de maneira diferente para os amadores?
“Em termos deste ensaio, é o mesmo para todos”, diz Luc. “É então que encontramos um movimento para a câmera e começamos a adicionar detalhes. Onde ela difere é como conversamos com cada ator. Um profissional terá sua técnica e eles saberão como usá -la. Eles naturalmente usarão sua técnica. Eles precisam aprender, até que bom que se arrasta, que você pode ser um café e, mas, mas que o que se leva a um café e, em algum momento, você pode ser o que se leva a um café e, mas que o que se leva a um café e, mas que o que se leva a um café e, mas que o que se leva a um café, o que se leva a um café, que você pode ser usado, mas que o que se leva a um café e o que se leva a um café e, mas o que se leva a um café, que você pode ser feito, que você pode ser um pouco que o que se leva a um café e, mas que o que se leva a um café, o que se leva a um pouco de um que o que está, que você pode ser um pouco que o que se leva a um café. sobrecarregar um não profissional. ”
Jean-Pierre diz que a improvisação não é o que eles fazem: “Ensaiamos muito, ensaiamos de quatro a cinco semanas, mas deixamos algum tipo de margem de margem porque os atores não têm marcas no chão. Nenhuma cena é exatamente a mesma. A chave é a imprecisão.” Ele acrescenta, sorrindo: “Qual é a palavra italiana? Sfumatura! Nuance e sombra nebulosos.
Essa abordagem é mais importante para trabalhar com crianças e adolescentes que são muito importantes para os filmes dos Dardennes, como o ensino médio radicalizado em Younger Ahmed a partir de 2019, e os refugiados explorados em Tori e Lokita de 2022. Luc é: “Há algo que está sempre lá. dirige.
Eu levanto o assunto triste e doloroso de DeQuenne, um ator icônico dos Dardennes que deram um desempenho luminoso aos 17 anos em Rosetta e morreu de câncer em março aos 43 anos. Jean-Pierre diz que sempre se sentimos em criminos, que se lembraremos, que sempre se lembraremos, que sempre se lembraremos, que há muito, a primeira que se lembraremos. atraído por ela.
As dimensões políticas e sociais dos filmes dos Dardennes são frequentemente discutidas, mas menos seus elementos ferozes e quase assustadoramente espirituais; São parábolas corajosas do bem e do mal, com uma ênfase quase católica na mãe e no filho. Luc aborda o assunto com cautela: “Eu chamaria de realismo espiritual. Trabalhamos de uma situação social. Mas não o avançamos. É como se Deus estivesse desaparecendo e é a responsabilidade da arte mostrar, liderar, guiar. Mas nunca fazendo um sermão”.
Depois, há a questão de quem guiou os próprios irmãos a trabalhar juntos no cinema? Na escola, diz Jean-Pierre, havia um professor que os apresentou ao cinema; Ele não habita no fato de o professor ser um padre: “Ele tinha um clube de cinema e nos mostrou muitos filmes: Bresson, Godard, Truffaut, Bergman, Bertolucci, Ken Loach. Isso desencadeou algo. Mas aos 17 anos, ainda não pensamos, um dia faremos filmes juntos.” O momento very important chegou quando eles estavam trabalhando como assistentes do diretor de teatro e cinema francês Armand Gatti, que um dia simplesmente deixou essas vinte e poucos anos no comando enquanto ele foi para a Alemanha para dirigir uma peça. Os Dardennes pegaram as câmeras desajeitadas, mas úteis da Sony Portapak, e fizeram documentários difíceis e prontos em preto e branco oscilantes.
Mas é no closing de nossa conversa que Jean-Pierre e Luc revelam sua influência mais convincente: sua formidável mãe, Marie-Josée. Luc diz: “Nossa mãe period cantora na vila. Uma cantora de opereta, cantando no dialeto de Walloon. E que ela fez por 20 anos. Ela gostava de cantar para nós. Ela nos sentou na frente dela no sofá. Ela fez uma apresentação – eu gosto de dizer que foi nossa primeira atriz!”
Os Dardennes também têm duas irmãs: Marie-Claire, uma fabricante de adereços teatrais, e Bernadette, uma enfermeira. Durante a infância, a grande paixão dos irmãos Dardenne, como muitos outros meninos adolescentes daquela época, period para o gravador. Luc o usou para gravar comentários de rádio no time de futebol native que ele amava, a Commonplace Liège e os atrevidos irmãos gravaram sorrateiramente conversas familiares escondendo o dispositivo sob a mesa de jantar e jogando de volta depois – um exemplo inicial de realismo documental. E o pai deles, Lucien, ele foi influente? Luc responde: “Ele period muito severo. Ele estava na resistência durante a guerra e depois um designer industrial em siderúrgicas. Ele pintou um pouco em sua juventude”.
Finalmente, pergunto se eles podem fazer filmes separadamente, como fazem os irmãos Coen? A pergunta faz Luc rir: “Não! Mas nossa única discordância-e você precisa ter um-é que eu tenho uma idéia para um filme, mas ele não gosta. Ele não quer. Ele está assustado porque é uma coisa histórica. É sobre a inquisição espanhola. Mas …” Luc encurrala e Jean-Pierre Shrugs também, amiária. Eu ressalto que Robert Bresson fez um trabalho histórico. “Quando Bresson faz um filme histórico, não é o melhor …”, diz Jean-Pierre rapidamente. “Mas seu julgamento de Joana de Arc é muito poderoso”, responde Luc.
Talvez o filme dos Dardennes sobre a Inquisição Espanhola nunca seja feita. A união deles é de suma importância. Como Luc coloca: “É bom estar juntos para resistir a críticas – para enfrentar os críticos juntos”.
