NEar End of the Road Ond Stage é um outdoor com um fluxograma “extremamente sofisticado e algorítmico”, fazendo perguntas muito específicas para determinar qual artista você deve ver neste fim de semana. Como não gosto de cobras, mas como roedores, isso me oferece o músico dinamarquês Astrid Sonne, que infelizmente teve que cancelar antes do fim de semana. No entanto, o melhor tipper, do artista Mikesian Studio, é característico do Wiltshire Festival: brincalhão, charmoso, com curadoria por uma mão obviamente humana e não algorítmica.
As 13.500 pessoas no EOTR deste ano são ouvintes generosos e entusiasmados. O guitarrista texano Hayden Pedigo parece atropelado por quantas pessoas aparecem para vê-lo abrir o palco do jardim semelhante ao brilho na hora do almoço de sexta-feira. Ele só começou a tocar ao vivo há alguns anos e professa ter um terrível medo do palco – embora você não soubesse pelo mínimo de sua deliciosa presença no palco, contando -nos sobre como sua casa em Amarillo é tão plana que os locais brincam sobre poder ver seu cachorro fugir por três dias. Seus instrumentais widescreen e de ajuste aberto contêm multidões: drama proggy, um country ágil e muito parecido com a terra e muito espaço.
A cantora folclórica da Cornualha Daisy Rickman é um ótimo complemento, evocando vistas mais rachadas de mais perto de casa em suas músicas pesadas e auto-possessadas, apoiadas por uma banda completa. Uma capa das festas de All Tomorrow do Velvet Underground faz uma virtude de sua voz incrivelmente profunda e traz à tona o DNA folclórico do drone no original. Nas últimas duas músicas, ela pula na bateria e canta, fechando em alguns números que quase têm um calor baleares no sax. Seus discos solo são ótimos, mas ela precisa fazer um disco de banda completo para capturar sua mágica intuitiva.
No estágio de barco com telhado baixo mais tarde, Mandy, Indiana, faz pintar bucólicos uma memória distante com sua raquete industrial distópica, alimentada por guitarra e tambores nimbros de whippet, e Caribou fecha o palco principal com o tipo de vibração letalmente eficiente que suspeita
No sábado, torna -se evidente que a sexta -feira foi a última vez que os frequentadores de festivais conheceram a paz, ou seja, permanecerá seca. As novas evasções atravessam o torpor com suas capas de chuva e veludos de batalha influenciados por Velvets, enquanto Lily Seabird deixa uma impressão mais silenciosa e profunda para uma barraca lotada de pessoas que descobrem magia enquanto se esquivavam da chuva. A compositora de Vermont tem um pouco de grande ladrão para seus roqueiros fáceis e fáceis, juntamente com uma voz de coração maravilhosamente aberto que lembra Lucinda Williams e Frances Quinlan, de Hop. Ela toca um novo solo de música: um devaneio impressionante e vanguíneo que sugere uma estrela indie em formação.
Mas se o EOTR tem um verdadeiro talento, é o violoncelista guatemalteco Mabe Fratti. No sábado, Titanic, sua dupla com o parceiro romântico e guitarrista Hector Tosta, reformula seu novo álbum – que nem sequer está fora de uma semana. Esse impulso para reinventar fala com uma profunda linguagem musical compartilhada, clara a partir da maneira como a banda se comunica visualmente quase ao ponto de incentivar um ao outro para empurrar as coisas ainda mais. Apenas as barras de abertura da interação tectônica entre Fratti, Tosta, baterista Friso van Wijck e Saxofonista Nat Philipps são impressionantes; Van Wijck pode mudar de blastbeats para brigas de madeira em segundos; Eles evocam a tempestade de uma cidade carregada à beira do colapso.
As melodias de Fratti são tão intocadas que poderiam ser produzidas como Chanson tradicional, mas o Titanic nunca faz nada tão previsível: a certa altura, a melhor comparação do que eles estão fazendo é Maria Callas foi produzida por Sunn O))), desolação operática apoiada por faces de barulho de barulho. A voz de Fratti é geralmente o centro piercamente calmo da música, mas pela última música ela está começando a se separar vocalmente, e a irregularidade de seu canto é uma emoção. Titanic é seu lado maximalista; Sua performance solo no domingo com Tosta e Gibrán Andrade na bateria é mais minimalista e lamentável, fazendo uma virtude do espaço, sempre mantendo você adivinhando e quebrando apenas sua tensão imaculada com um cataclismo de metal de lodo no final.
Ninguém está fazendo isso como esses músicos da Cidade do México, embora Moin seja quase tão emocionante, um exercício de colapso controlado – com tons de desgosto de Slint – enquanto o baterista Valentina Magaletti cria uma sensação impressionante de espaço em ela tocando. E certamente o único artista que poderia trazer o sol – figurativamente, pelo menos – é Sofia Kourtusese, cuja casa melancólica e compositora parece particularmente sincera hoje, assim como seu grito para mentor Caribou, que aparece e lhe dá um grande abraço. (Mais tarde, durante seu set secreto como Daphni no estágio do barco, ele toca a colaboração deles em meio a um conjunto de aquecedores que prosperam ao ser tocada sob um teto de baixa tarpaulina, ao contrário de seus hits de ponta grande.)
Esse tipo de calor está faltando no conjunto de manchetes da Autoestem, que parece muito coreografada e severa para encantar esta multidão do festival, sem mencionar o bum-abrivelmente básico na visão do feminismo que evita a história. Parece que a natureza se curando para deixar o Viagra Boys, um grupo de homens literalmente cantando uma música chamada esportes, como é certo e adequado. Os punks suecos não são tão tumultos quanto o esperado-há quase uma maturidade chocante em seu som de max a sax-mas mais tarde aprendemos que eles doaram toda a sua taxa a médicos sem fronteiras, um dos vários shows de apoio à Palestina no festival. Eles afrouxam a noite novamente, assim como o produtor sírio Dabke, Rizan, disse, cujo cenário é uma diversão implacável.
Ninguém pode ser dito para o clima no domingo. Na hora do almoço, uma menina pequena está lamentando para os pais que ela Só não posso andar maisuma recusa chorosa de que acho que muitos aqui cinco vezes a idade dela também gostariam de gritar com o céu imundo. Mas ande nós: para Jake Xerxes Fussell Rambles, que saltam junto com a verve de Richard Scarry personagens; Ryan Davis e o amável Picaresque Americana da Roadhouse Band; Grupo folclórico Shovel Dance Collective, cujas missões famintas de lançar feitiços celestes para o tradicional violino-de-de-de-de-se. Blawan oferece explosões de techno de banheira, atados com amostras vocais divertidas e demoníacas, gritos de brilho e bloqueio industrial, e lulas trazem de volta memórias de um álbum se pergunta Clor com sua opinião sobre o pós-punk.
E para esses ouvidos cansados, pelo menos, a EOTR trabalha parte de sua magia para me fazer desfrutar de alguns dos manchetes do padre John Misty, nunca tendo sido fã. O material inteligente de lagarto ainda está um pouco atraente para si mesmo, mas Screamland está desarmando em seu desespero não envergonhado, um épico cósmico que atinge o Coldplay com uma crise existencial. O cenário de Josh Tillman é de limite solto, lúdico e romântico, e sua antiga energia de trolls parece bem e verdadeiramente consignada ao lixo da história; Ele é ardentemente sincero, dizendo aos fiéis da EOTR “Eles não os fazem como você”. Ele está certo: na capacidade de surpreender e encantar, é um lugar especial.
