O grande show do Big Robert Therrien no Broad conta uma história mais profunda de escultura em LA

Quando alguém visita o amplo museu pela primeira vez, geralmente faz uma das três perguntas, diz o curador Ed Schad: onde fica a sala do infinito, onde fica o cachorro do balão ou onde está a mesa?

“The Table” é uma referência à escultura de 1994 do artista Robert Therrien, “Under the Table”, que foi a primeira obra de arte instalada no museu quando foi inaugurada em 2015. Consiste em uma mesa de madeira de 20 pés de comprimento com seis cadeiras correspondentes, cada uma com quase 10 pés de altura. Fotos de frequentadores de museus em pé e sorrindo embaixo dela mídia social.

“Queremos que essa pergunta se transforme em uma profunda compreensão do homem que fez isso”, continua Schad, referindo-se ao maior show de museu solo de todos os tempos do trabalho de Therrien-intitulado “Robert Therrien: Esta é uma história” – Programado para abrir 22 de novembro e realizar até 5 de abril de 2026.

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Therrien é famoso por suas esculturas em larga escala-pilhas imponentes de pratos indutores de vertigem, barbas gigantes, enormes cadeiras dobráveis ​​e vasos e panelas grandes em armários enormes-mas cada peça é uma “porta de armadilha”, diz Schad.

“Você pode pensar que conseguiu imediatamente e então o chão cai”, diz ele.

Paul Cherwick e Dean Anes, que são co-diretores da propriedade do artista e trabalharam em estreita colaboração com Therrien por anos antes de sua morte em 2019, elaboram a avaliação de Schad.

Pilhas gigantes de panelas e panelas criadas por Robert Therrien estão em exibição em seu estúdio no centro de Los Angeles. “Ele não falou em explodir as coisas”, diz um dos gerentes de propriedades de Therrien, Dean Anes. “Ele falou sobre a criação de um ambiente que você teve uma reação.”

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

“Ele não falou sobre explodir as coisas. Ele falou sobre a criação de um ambiente que você teve uma reação”, diz Anes durante uma recente turnê pelo estúdio e apartamento de Therrien, perto do centro de Los Angeles, “muito disso é sobre suas memórias e experiências de infância. E seu interesse, eu sinto que era capaz de oferecer aos espectadores uma oportunidade para desencadear suas próprias memórias de infância.

Parecer sob uma mesa de Therrien, de fato, produz lembranças vagas-às vezes perturbadoras-de ser um humano pequeno em um mundo de grandes coisas, ainda não compreendido. Se as esculturas de Therrien simbolizam o desconhecido, ele não falou sobre isso, diz Cherwick. O artista manteve suas intenções subjacentes a si mesmo.

O legado de Therrien é melhor examinado através de seu relacionamento – e importância – com escultura em Los Angeles, diz Schad.

“Parece grandioso, mas é verdade, Los Angeles é um dos melhores lugares para fazer escultura na Terra”, diz ele, bagunçando quem é quem é quem dos famosos escultores de Los Angeles, incluindo Robert Irwin, Helen Pashgian, Larry Bell e John McCracken, que também era amigo de Therrien.

A lista de artistas de Los Angeles que fizeram “contribuições fantásticas para a discussão global sobre escultura continua e assim por diante”, diz Schad. “Robert Therrien não fazia apenas parte dessa conversa, mas estava de vital vitalmente.”

Uma pilha de pratos gigantes ao lado de um oval azul na galeria do andar de cima do estúdio de Robert Therrien no centro de La. Os pratos criam uma sensação de vertigem quando um espectador anda ao redor deles.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Therrien mostrou seu trabalho com os famosos traficantes de arte Leo Castelli e Konrad Fischer, e foi apresentado na Whitney Biennial de 1985 e no Carnegie International de 1995. Ele também foi um dos artistas que Eli e Edythe Broad mais coletaram. Existem 18 peças de Therrien em sua coleção, abrangendo toda a sua carreira. O Broads conheceu e fez amizade com Therrien como um jovem artista nervoso que trouxe um poodle para apoio emocional durante sua primeira reunião na década de 1970.

A próxima exposição no Broad contará com 120 trabalhos, incluindo escultura, fotografia, pintura, desenho e outros efêmeros, ocupando o térreo inteiro de 10.000 pés quadrados. Incluirá uma série íntima de sinais de fumaça nunca antes vistos-sopros de fumaça branca-fabricados em estofados esticados de carros que Therrien fez quando estava morrendo de câncer e mal conseguia levantar uma caneta.

“Quando você olha para a carreira dele como um todo, ela fala de uma maneira muito íntima do que Los Angeles é – e era – como uma cidade”, diz Schad. Therrien era selvagem e experimental na década de 1970, como parte de uma comunidade selvagem de artistas que interagiu e compartilhou idéias com cientistas do Laboratório de Propulsão a Jato da Caltech e da NASA. Isso levou à experimentação com os métodos revolucionários de fabricação que mais tarde definiriam a cena.

“A cidade também tem muito espaço”, diz Anes. “No início, é claro, os aluguéis eram mais baratos. Você poderia obter um espaço industrial e pode ser deixado em paz. Bob esculpiu esse espaço – criou ele mesmo – e ele não tinha vizinhos. Ele estava aqui sozinho, desenvolvendo idéias e trabalhando nas coisas.”

Os pincéis de Robert Therrien estão pendurados em seu estúdio. O artista solitário criou arte em todas as horas do dia e da noite.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

O artista Cherwick e Anes descrevem era um homem quieto e reservado, com um excelente senso de humor. Uma figura solitária que preferia trabalhar sozinha e precisava de grandes doses de Mento de São João para passar por dias em que seu estúdio zumbiu com as pessoas. Ele tinha um metro e oitenta, 2 polegadas, usava um sapato tamanho 12 e exibia uma jaqueta de terno que era um pouco grande demais. Ele era um pensador ruminativo e muitas vezes trazia um livro como um presente quando visitava alguém.

“Ele tinha uma espécie de qualidade de Fred Gwynne para ele”, diz Cherwick, referindo -se ao ator que interpretou Herman Munster na comédia dos anos 60 “The Munsters”.

“Ele era muito doce”, acrescenta Anes. “Eu meio que me refiro a ele como seu tio estranho favorito.”

Acima de tudo, eles dizem, Therrien era um trabalhador consumado.

“Isso é tudo o que ele viveu para fazer”, diz Cherwick, olhando ao redor do estúdio. “Ele estava aqui trabalhando o tempo todo – o tempo todo. Ele fez a vida inteira e a existência de estar aqui.”

O estúdio de Therrien foi construído em 1990, mas projetado para se parecer com um espaço industrial e semelhante a instituições dos anos 30 ou 40. As paredes externas são seu salmão de assinatura e os banheiros têm quase um século de idade. O térreo era seu playground criativo, cheio de suprimentos, ferramentas e grandes obras de arte, incluindo uma barba gigante que cumprimenta os hóspedes na chegada.

Robert Therrien hospedaria almoços longos em sua cozinha após passeios, geralmente servindo salada em uma tigela gigante.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Há uma galeria inspirada no Shaker no andar de cima, com tetos com quase 16 pés de altura. Therrien nunca abriu a galeria para o público, mas muitas vezes recebeu grupos e curadores de museus, levando -os ao seu apartamento adjacente depois e permanecendo em um longo almoço de salada servido de uma tigela gigante.

Como o estúdio foi construído antes de os espaços de trabalho ao vivo serem comuns, Therrien teve que projetar seu modesto apartamento como um “Watchman’s Quarters” para aderir ao código de construção. Possui uma cozinha vintage com telhas rosa e branco, paredes de azeitona monótona e piso marrom industrial.

Os “heróis” que inspiraram seus pratos gigantes repousam no balcão e a influência de “Under the Table” é sua mesa de jantar real. Polares, bugiganos e lembranças são cuidadosamente organizados em vários quadros – assim como ele os deixou. Um espaço do tamanho de armário em frente ao banheiro casas de prateleiras de discos de vinil, fitas e DVDs. Stereolab, Duke Ellington, “Sons of Halloween” e uma mixtape rotulada como “Bob Foo Young” estão entre a seleção auditiva eclética. Therrien adorava música e tinha o estúdio conectado com alto -falantes. Antes disso, ele colocou um deck de fita em um carrinho de rolagem.

Embora Robert Therrien estivesse 6 pés 2 e usasse um sapato tamanho 12, ele preferiu uma cama que não combinava com ele em escala.

(Allen J. Schaben / Los Angeles Times)

Seu quarto sempre surpreende os hóspedes, diz Cherwick, entrando no pequeno espaço retangular sem janelas. Possui apenas uma única cama dupla coberta com uma colcha simples em uma estrutura de ferro de aparência severa. Um pequeno crucifixo é afixado na parede acima, e uma mesa de hospital rolante e com topo de rosa fica no lado oposto da sala.

“Esta é a última coisa que todo mundo vê”, diz Anes. “A última declaração.”

“Ele era um cara grande … isso não era uma cama suficiente para ele”, acrescenta Cherwick. “Ele ficou fora de escala com sua própria existência.”