Da apresentação de Kuchipudi em Kala Mela, em Chennai. | Crédito da foto: Velankanni Raj B
A segunda noite de Kala Mela, apresentada pela Fundação Kalakshetra no auditório de Bharata Kalakshetra, trouxe a Chennai uma vitrine vibrante do repertório de Kuchipudi por Veena Murthy Vijay e seus discípulos de Shri Rajarajeswari Kalaniketan, Bengaluru. A efficiency atraiu o público para as tradições em camadas da forma – equilibrando raízes ritualísticas com requinte estética.
A noite começou com Purvaranga Vidhi, um rito preliminar que santifica o palco. Fiel às prescrições de Natyashastra, os dançarinos consagraram o palco com água, incenso e lâmpada, evocando uma atmosfera semelhante ao templo. O uso de adereços autênticos e a solenidade do ritual emprestaram uma aura de santidade.
Isto foi seguido por Ramayana Shabdam(Rama Pattabhisheka Shabdam), uma narrativa que traça o arco da vida de Rama desde o nascimento à coroação. Situado em Ragamalika e Adi Tala, a história se desenrolou episodicamente – a bravura de Rama em Mithila, seu exílio, o seqüestro de Sita, o salto de Hanuman para o Lanka, a Grande Guerra e, finalmente, o Pattabhishekam em Ayodhya. Enquanto a coreografia carregava o selo da tradição, o conjunto garantiu clareza na narrativa sem deixar a narrativa entrar em monotonia.
O destaque da noite foi Sandhya Tandava, onde o dançarino executou o solo vigoroso com comando sobre Karanas. A coreografia imaginou que a Crepúsculo Crepúsculo de Shiva em Kailasa, onde ele instrui Brahma a manter a tala, mesmo quando conquistar as seis fraquezas internas – desejo, raiva, ganância, ilusão, arrogância e ciúmes. A clareza de Charis e Jatis rítmica deu a esta peça seu poder luminoso, incorporando a precisão técnica e a profundidade espiritual.
Sandhya Tandavafoi o destaque da noite. | Crédito da foto: Velankanni Raj B
O humor suavizou -se com Bhama Kalapam, uma jóia no repertório de Kuchipudi. Veena retratou Madhavi, brigando gentilmente com Satyabhama em um diálogo brincalhão e comovente. As conversas se destacaram por seu fluxo pure – espirituoso, satírico e tingido de ternura. À medida que o drama se desenrolava, a alegoria se aprofundou: o orgulho de Satyabhama deu lugar ao desejo, enquanto as brincadeiras provocadoras de Madhavi sublinharam a futilidade do ego. A troca simbólica do anel do nariz, representando a rendição do eu, foi tratada com abhinaya sutil. Este episódio lembrou ao público que Bhama Kalapam não se trata apenas de uma briga conjugal, mas a alma está desejando se unir ao divino.
O repertório continuou com Shiva Tarangam, onde os discípulos exibiam agilidade enquanto se equilibravam nas placas de latão, tecendo ritmo e narrativa perfeitamente. Ele descreveu a ascendência de Ganga e a subjugação de Shiva de seu orgulho, a sincronia dos dançarinos em Jathis aumentou o apelo.
O closing, Simanandini (Chitranrutyam), ofereceu um espetáculo e bolsa de estudos em igual medida. Definido para o formidável SimanandanaTala, o motivo de um leão foi atraído no palco por Veena, seu trabalho com os pés gravando a imagem sagrada em precisão rítmica. Tradicionalmente realizada em templos como uma oferta à deusa Katyayini, esse número evocava ecos da tradição devadasi enquanto simultaneamente se situava no proscênio moderno.
O que se destacou foi a coesão da trupe, trajes uniformes, movimentos medidos e uma devoção evidente ao idioma. .
Publicado – 08 de setembro de 2025 15:33 IST
