MO romance elogiado de Aggie O’Farrell em 2020 Hamnet é uma imaginação densa e lírica da vida da família de William Shakespeare, cheia de pensamentos interiores e descrições exuberantes do mundo físico. Parece que, ao ler, quase impossível de se adaptar em um filme. Ou, pelo menos, um filme digno do feitiço sensorial tão finamente tecido de O’Farrell. O cineasta Chloé Zhao tentou fazê-lo de qualquer maneira, e o resultado é um drama imponente e ocasionalmente lugubuloso cujos minutos de encerramento estão entre os mais comoventes da memória recente.
Zhao é um bom ajuste para o materials. Ela também é um observador próximo da natureza e das muitas pessoas doloridas e ansiosas que passam por ela. Mas ela não havia feito nada tão tradicionalmente adaptado e refinado como isso. As dimensões mais humildes de seus filmes The Rider e Nomadland são perdidas aqui; Hamnet muitas vezes emite a isca de prêmio Humal de Status.
Mas a compaixão e a curiosidade de Zhao permanecem, as qualidades necessárias para Hamnet, que poderiam facilmente se inclinar para o reino dos tetoos manipuladores. Hamnet period, os registros nos dizem, o filho de Shakespeare, que morreu em tenra idade e acredita -se que tenha inspirado, no mínimo, o título de Hamlet, a história de um jovem príncipe que conhece um fim trágico. O que O’Farrell e agora Zhao imaginam é que a escrita de Hamlet period um exercício de luto, uma maneira de Shakespeare honrar seu filho e lhe dar um adeus.
É uma ideia persuasiva, mesmo que sejam necessárias algumas contorções literárias para realmente comprar nela. Enquanto Zhao às vezes se esforça para vender a noção-uma cena em que um shakespeare chorava fica nas margens do Tamisa e fala um trecho do solilóquio “ser ou não ser”, talvez seja um pouco encantado-ela nos convenceu no ultimate. Ou, pelo menos, Hamnet justificou a especulação ousada, usando uma conclusão saltada para iluminar um aspecto elementary da vida. Por fim, o que realmente importa se realmente aconteceu assim?
Hamnet inventa muitas outras facetas da história de Shakespeare. Ele sonha no namoro do jovem William (Paul Mescal), então um tutor de latim e Agnes Hathaway um pouco mais velho (Jessie Buckley), um solitário estranho sobre quem os moradores sussurram em tons de medo. William é atraído exatamente por essa estranheza, a individualidade que virá para informar muito da rotina doméstica da família. Zhao passa bastante tempo nesses primeiros dias, talvez demais. Algumas delas poderiam ser melhor gastas nos anos em que Hamnet (Jacobi Jupe) ocupava a casa ao lado de seu gêmeo, Judith (Olivia Lynes), e sua irmã mais velha, Susanna (Bodhi Rae Breathnach). Deseja realmente conhecer Hamnet antes que ele seja tão perdido para o mundo, para sentir a agonia de sua ausência muito mais agudamente.
O que o que Zhao não suprir, no entanto, é compensado principalmente pelas performances ricamente sentidas dos dois protagonistas do filme. Mescal é capaz de ser muito mais expressivo do que ele foi permitido em filmes mais silenciosos, como Aftersun e a história do som. É um prazer ver toda a amplitude de seu alcance, de sedutora a quebrada. É Buckley, no entanto, que envolve totalmente o filme, dando respiração e corpo impressionantes ao retrato de perda de Hamnet. Ela não é nada menos que maravilha. (Ela também gravou uma nova versão do audiolivro e faz um trabalho fantástico.) É sobre seus ombros que o clímax de nocaute do filme descansa. Quando ela se levanta à tarefa, é como se ela não estivesse mais agindo, mas canalizando toda uma história de lamentação humana.
Isso pode parecer bastante grandioso. Mas os cinco minutos finais de Hamnet são realmente impressionantes. Muito que se pode perdoar totalmente o uso do compositor Max Richter na natureza da luz do dia, já usada para incorporar a dor por uma criança de maneira tão eficaz na chegada do filme. Nesses momentos finais, Zhao finalmente deixa claro todo o objetivo do filme. Não foi apenas para nos mostrar uma coisa triste, como o filme pode parecer com muita frequência. Acontece que está construindo uma grande meditação sobre a grande capacidade da arte. Observamos com admiração como algo tão pessoal para Agnes e seu marido se torna, em um instante transformador, common. É o poder da criação manifestado, uma tristeza specific florescendo em uma das obras de arte mais duradouras que o mundo já conheceu.
Este ultimate elegant não absolve completamente o filme de todos os seus problemas. Ainda existe sua narrativa desigual, ainda a sensação persistente de que tudo isso está nos braços fortes em uma submissão triste, ainda assim a qualidade um pouco enjoativa do misticismo arborizado de Agnes. Mas que Zhao gerencia até alguns minutos de catarse tão transcendente pode dar um gorjeta na grandeza de qualquer maneira. Nesse fechamento, enquanto Agnes pega e se despediu do filho que escorregou, as lágrimas fluem naturalmente, elas não precisam de um esforço para torcer. Isso prova uma experiência adorável, soluçar em um cinema ao lado de estranhos, lamentando a perda de Agnes e William e para a nossa, surpresa e aliviada por uma pessoa distante e incognoscível ter feito algo para conectar a todos nós.
