‘PO Unjabi Disco é o santo graal da música asiática britânica “, diz Raghav Mani, chefe da DJ e gravadora.” É um milagre que esse disco existe. Durante décadas, foi perdido para o mundo, mas agora podemos ouvi -lo em toda a sua glória – o álbum que nasceu a pista de dança asiática britânica. ”
Gravado em Londres em 1982, o álbum de nove faixas combina as melodias do sintetizador do produtor Kuljit Bhamra e os ritmos da máquina de bateria martelados com o canto folclórico de Punjabi de sua mãe treinada clássica, Mohinder Kaur Bhamra. Parte Early Acid Home Experiment, parte da tradição do norte da Índia e parte de discoteca, o registro period um outlier futurista: os sons de fusão do sul da Ásia de Bhangra estavam apenas começando; A música crossover convencional do underground asiático estava a mais de uma década; e a diáspora asiática britânica foi amplamente relegada a se reunir em casamentos e eventos da comunidade, e não na discoteca.
Limitado a apenas 500 cópias, o Punjabi Disco desapareceu da circulação quase tão rapidamente quanto foi liberado, deixando Mohinder voltar a cantar em casamentos sikh e kuljit para produzir registros de Bhangra por grupos como Heera. Nas décadas seguintes, cópias raras se materializaram on -line por milhares de dólares, mas de outra forma desapareceu na obscuridade. Isso foi até Mani tropeçar em uma nova liderança.
“Quando você é um colecionador de discos, pode desenvolver esse sentimento cansado de que você viu e ouviu tudo”, diz ele. “Exceto, em 2022, meu amigo Massimo me ligou e ficou tão empolgado com essa nova descoberta que ele tinha que jogar comigo por telefone. Mesmo na linha, eu poderia dizer que period algo singular e indefinível em seu som. Ele disse que se chamava Punjabi Disco e ele acabou de comprar a última cópia, diretamente de Kuljit.”
Mani e seu parceiro de negócios, Filip Nikolic, decidiram imediatamente ver se Kuljit estava disposto a lançar uma reedição em sua gravadora de arquivo Naya Beat. “Foi um processo de três anos, desde ouvir o recorde até Kuljit, encontrando as fitas mestres originais em sua casa e digitalizando-as antes que elas se degradassem completamente”, diz Mani. “Durante esse período, descobrimos que não é apenas um álbum incrível que mais pessoas precisam ouvir, mas também tem uma história louca por trás de sua criação”.
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Mudando -se para Londres no início dos anos 1960, depois de uma infância passada na Índia, Uganda e Quênia, Mohinder construiu uma reputação como cantor espiritual. Ela foi a primeira mulher em sua comunidade a cantar nos eventos locais do Sikh Gurdwara e progrediu para se apresentar em recepções de casamento. Sua família forneceu apoio instrumental, incluindo Kuljit, que acompanhou a tabla a partir dos seis anos de idade.
Quando a década de 1970 se aproximava, Mohinder começou a se sentir desconfortável com a segregação de gênero que testemunhou na multidão. “Os sul -asiáticos não estavam morando na Inglaterra em grande número e enfrentaram muito racismo, então não havia muitos lugares para se reunirem”, diz ela. “Um dos poucos espaços que eles podiam se divertir eram as recepções de casamento, mas toda vez que nos levantávamos para cantar, as mulheres normalmente estavam em outra sala e apenas os homens podiam dançar. Eu senti que não period justo e, então, comecei a convidá -las.”
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Na nova década, Mohinder e a banda da família Bhamra se tornaram notórios por permitir que as primeiras pistas de dança asiáticas britânicas e as músicas em seu repertório começaram a mudar para se adequar à sua multidão. “Havia um cara que se vestia como um Elvis indiano que costumava bater nos casamentos para nos assistir brincar. Se pudéssemos fazê -lo se mexer, eu sabia que estávamos em algo”, Kuljit ri. “Quando a febre do sábado à noite foi lançada em 1978, a Mania de Disco estava acontecendo e eu podia ver as pessoas na multidão ainda mais ansiosas para dançar. Decidi que deveríamos escrever nossa própria música para refletir isso.”
Armado com o primeiro sintetizador de Roland, o SH-1000, Kuljit, de 22 anos, começou a gravar demos em fita bobina a bobina que ele compartilharia com sua mãe na mesa da cozinha todas as noites. Ela escreveu suas próprias letras para o Beats, encontrando uma aptidão para escrever narrativas de romance. Brand Kuljit tinha materials suficiente para o registro. Ele reservou um estúdio native, que foi administrado pelo baixista da Roxy Music, Rik Kenton, e, junto com sua mãe, irmão de 11 anos, Ambi, na bateria e o amigo Trevor Michael Georges, eles deitaram as trilhas. “Foi uma alegria gravar enquanto tudo acabou de clicar”, diz Kuljit. “Eu sempre tratei a voz da minha mãe como um instrumento, como uma flauta ou teclado, então o som do disco period realmente coeso ao mesmo tempo em que se sentia totalmente novo. Nós pensamos que as pessoas adorariam.”
No entanto, meses depois de ser informado por executivos da Emi India que o recorde seria lançado, a família tropeçou em uma fita com o título Punjabi Disco sendo vendido em uma loja de discos do Southall, com um cantor diferente e novas músicas. Kuljit viu isso como um roubo direto de sua idéia. “Ficamos arrasados”, diz ele. “Conseguimos discutir o nosso caso e conseguimos um acordo de distribuição, mas eles apenas pressionaram 500 cópias que mal vimos. Na verdade, acabei de bicicleta cópias dos poucos discos que nos deram às cantos locais para ver se eles poderiam mudar alguns lá!”
Não foi até Kuljit ser abordado por Mani, que ele procurou as fitas mestres novamente e até descobriu uma nova faixa não lançada, o número de discoteca rolou Disco-funk Dohai Ni Dohai, que não se encaixaria na pressão authentic de 12 polegadas. “Tudo foi feito para fazer com que as pessoas dançassem e a tragédia é que nunca conseguimos tocá -lo ao vivo depois que foi gravado”, diz Kuljit. “Como agora foi remasterizado e remixado, uma nova geração pode finalmente aproveitar para seu propósito authentic, enquanto minha mãe pode obter suas dívidas por ser tão radical.”
“É incrivelmente corajoso para os migrantes de primeira e segunda geração fazer um álbum como esse que quebra todas as convenções, especialmente no contexto do racismo e sexismo da época”, acrescenta Mani. “Mohinder é muito tradicional de várias maneiras e uma especialista em Punjabi Singer, mas também é defensora dos direitos das mulheres – ela não se encaixa em uma categoria fácil e a sua música também”.
Agora com 89 anos, Mohinder não está mais se saindo, mas ela está feliz em se ouvir mais uma vez. “Eu period jovem e minha voz parece boa”, ela ri. “Estou orgulhoso do que meus meninos alcançaram e espero que as pessoas possam aproveitar e se mudar para essa música novamente.”
Punjabi Disco está lançado 31 de outubro sobre Naya venceu recordes.
