LONDRES (AP) – Quando grupos pop e bandas de rock praticam ou se apresentam, eles confiam em suas guitarras, teclados e baquetas para fazer música. Oliver McCann, um criador de música da AI britânica que usa o nome artístico Imoliver, aciona seu chatbot.
As músicas de McCann abrangem uma variedade de gêneros, do Indie-Pop a Electro-Soul e Nation-Rap. Há apenas uma diferença essential entre McCann e músicos tradicionais.
“Eu não tenho talento musical”, disse ele. “Não posso cantar, não posso tocar instrumentos e não tenho nenhum histórico musical.”
McCann, 37, que tem um pano de fundo como designer visible, começou a experimentar a IA para ver se poderia aumentar sua criatividade e “dar vida a algumas das minhas letras”. No mês passado, ele assinou com a gravadora independente Hallwood Media depois que uma de suas faixas acumulou 3 milhões de riachos, no que é anunciado como a primeira vez que uma gravadora de música assina um contrato com um criador de música da AI.
McCann é um exemplo de como as ferramentas de geração de músicas da AI no estilo ChatGPT, como Suno e Udo, geraram uma onda de música sintética. Um movimento mais notavelmente destacado por um grupo fictício, Velvet Sunset, que se tornou viral, embora todas as suas músicas, letras e arte do álbum tenham sido criadas pela IA.
Aumentou o debate sobre o papel da IA na música enquanto levanta temores sobre o “AI Slop” – gerou automaticamente o conteúdo de baixa qualidade produzido em massa. Ele também lançou um holofote sobre os geradores de músicas da IA que estão democratizando, mas ameaçam atrapalhar a indústria da música.
Especialistas dizem que a IA generativa está programada para transformar o mundo da música. No entanto, existem poucos detalhes, até agora, sobre como isso está impactando o mercado musical registrado international de US $ 29,6 bilhões, que inclui cerca de US $ 20 bilhões do streaming.
Os números mais confiáveis vêm do serviço de streaming de música Deezer, que estima que 18% das músicas enviadas para sua plataforma todos os dias são puramente geradas pela IA, embora elas sejam responsáveis por apenas uma pequena quantidade de fluxos totais, sugerindo que poucas pessoas estão realmente ouvindo. Outras plataformas de streaming maiores como o Spotify não lançaram nenhum número de músicas da IA.
O Udio se recusou a comentar sobre quantos usuários ele possui e quantas músicas ele gerou. SUNO não respondeu a um pedido de comentário. Ambos têm níveis básicos gratuitos, bem como camadas profissionais e premium que vêm com acesso a modelos de IA mais avançados.
“É um increase complete. É um tsunami”, disse Josh Antonuccio, diretor da Escola de Artes e Estudos da Mídia da Universidade de Ohio. A quantidade de música gerada pela IA “apenas aumentará exponencialmente” à medida que os jovens crescem com a IA e se tornam mais confortáveis com isso, disse ele.
No entanto, a IA generativa, com sua capacidade de cuspir conteúdo aparentemente único, dividiu o mundo da música, com músicos e grupos da indústria reclamando que trabalhos gravados estão sendo explorados para treinar modelos de IA que as ferramentas de geração de músicas.
As gravadoras estão tentando afastar a ameaça que as startups de música da IA posam para seus fluxos de receita, mesmo que esperam explorar os novos ganhos, enquanto gravar artistas temem que isso desvalorize sua criatividade.
Três grandes gravadoras, Sony Music Leisure, Common Music Group e Warner Information, entraram com ações judiciais no ano passado contra o SUNO e o UDIO por violação de direitos autorais. Em junho, os dois lados também entraram em negociações que poderiam ir além de resolver os processos e estabelecer regras de como os artistas são pagos quando a IA é usada para remixar suas músicas.
Gema, uma sociedade alemã de coleção de royalties, processou Somo, acusando -o de gerar músicas semelhantes a músicas como “Mambo No. 5”, de Lou Bega e “Without end Younger”, de Alphaville.
Mais de 1.000 músicos, incluindo Kate Bush, Annie Lennox e Damon Albarn, lançaram um álbum silencioso para protestar contra as mudanças nas leis do Reino Unido sobre a IA que eles temem que corroeram seu controle criativo. Enquanto isso, outros artistas, como Will.i.am, Timbaland e Imogen Heap, adotaram a tecnologia.
Alguns usuários dizem que o debate é apenas uma reflexão de argumentos antigos sobre a nova tecnologia que acabou se tornando amplamente usada, como autotune, máquinas de bateria e sintetizadores.
As pessoas reclamam “que você está usando um computador para fazer todo o trabalho para você. Não vejo dessa maneira. Eu o vejo como qualquer outra ferramenta que temos”, disse Scott Smith, cuja banda de IA, Pulse Empire, foi inspirada em grupos de sintetizadores britânicos dos anos 80, como New Order e Depeche Mode.
Smith, 56 e ex-oficial de assuntos públicos da Marinha dos EUA em Portland, Oregon, disse que “os produtores musicais têm muitas ferramentas em seu arsenal” para aprimorar as gravações das quais os ouvintes não estão cientes.
Como McCann, Smith nunca dominou um instrumento musical. Ambos dizem que dedicam muito tempo e esforço a elaborar sua música.
Depois que Smith se inspira, leva apenas 10 minutos para escrever a letra. Mas então ele gastará até oito a nove horas gerando versões diferentes até que a música “mix minha visão”.
McCann disse que costuma criar até 100 versões diferentes de uma música, acumulando e criando novamente o sistema de IA antes de ficar satisfeito.
Os geradores de músicas da AI podem produzir letras e músicas, mas muitos usuários experientes preferem escrever suas próprias palavras.
“As letras da IA tendem a sair bastante clichê e muito chatas”, disse McCann.
Lukas Rams, um morador da região da Filadélfia que faz músicas para sua banda de IA dormindo com lobos, disse que as letras da IA tendem a ser “further brega” e não tão criativas quanto humanas, mas podem ajudar a começar o processo de escrita.
“Isso fará esquemas de rima muito básicos, e continuará repetindo a mesma estrutura”, disse Rams, que escreve suas próprias palavras, às vezes enquanto coloca seus filhos na cama e esperando que eles adormeçam. “E então você terá palavras lá que são muito reveladoras de letras geradas pela IA, como ‘Neon’, qualquer coisa com ‘Shadows'”.
Rams costumava tocar bateria nas bandas do ensino médio e colaborou com seu irmão em suas próprias músicas, mas o trabalho e a vida acquainted começaram a levar mais tempo.
Então ele descobriu a IA, que ele costumava criar três álbuns para dormir com lobos. Ele está levando isso a sério, fazendo um CD Jewel Case com o álbum Artwork. Ele planeja postar suas músicas, que combinam Metalcore e EDM, mais amplamente on-line.
“Quero começar a colocar isso no YouTube ou social ou distribuição ou o que for, apenas para tê -lo lá fora”, disse Rams. “Eu também posso, caso contrário, sou literalmente a única pessoa que ouve essas coisas.”
Especialistas dizem que o potencial da IA de deixar alguém inventar uma música de sucesso está pronto para abalar o pipeline de produção da indústria da música.
“Apenas pense no que costumava custar para fazer um golpe ou fazer algo que quebre”, disse Antonuccio. “E isso apenas mantém o WinNowing de um grande estúdio para um laptop computer para um quarto. E agora é como um immediate de texto – vários pedidos de texto.”
Mas ele acrescentou que a música da IA ainda está em uma fase de “oeste selvagem” por causa da falta de clareza authorized sobre os direitos autorais. Ele o comparou às batalhas legais há mais de duas décadas, com websites de compartilhamento de arquivos, como o Napster, que anunciavam a transição do CDS para a mídia digital e, eventualmente, abriu o caminho para os serviços de streaming de música de hoje.
Os criadores esperam que a IA também acabem se tornando parte do mundo da música convencional.
“Acho que estamos entrando em um mundo em que qualquer um, em qualquer lugar, poderia fazer o próximo grande sucesso”, disse McCann. “À medida que a IA se torna mais amplamente aceita entre as pessoas como uma forma de arte musical, acho que abre a possibilidade de a música da IA ser apresentada em paradas”.
