Düsseldorf, Alemanha (AP) – Há um retrato íntimo de um casal lésbico, uma pintura de jovens homens nus se divertindo pela água e uma pessoa extravagantemente vestida e androginamente em um recinto de feira.
A arte queer tem sido frequentemente negligenciada e marginalizada no passado, mas uma nova exposição na Alemanha chamada “Queer Modernism. 1900 a 1950” está tentando superar velhos preconceitos e mostrar as contribuições significativas dos artistas queer para o modernismo.
O present, que abre para o público na sexta -feira na cidade ocidental de Düsseldorf, destaca a arte pela comunidade LGBTQ+ durante a primeira metade do século XX – um tempo marcado por mais liberdade sexual em centros cosmopolitanos como Paris ou Berlim, mas também pela perseguição e pela criminalização da homossexualidade.
“Esta é a primeira grande exposição sobre esse tópico na Europa, se não em todo o mundo”, disse Susanne Gaensheimer, diretora do Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, à Related Press na quinta-feira.
Temas como gênero e sexualidade, mas também discriminação
Apresentando mais de 130 obras de 34 artistas – incluindo muitas pinturas e desenhos, além de fotografias, esculturas e filmes – o programa se concentra em temas como desejo, gênero e sexualidade, mas também discriminação e opressão.
Os artistas apresentados no present são de toda a Europa, mas também dos Estados Unidos, pois muitos artistas queer se mudaram de lá para a Europa no início do século passado para apreciar o clima mais liberal.
“Os artistas queer que você vê nesta exposição fizeram parte de uma rede muito animada em seus dias”, disse Gaensheimer. “Muitos deles foram bem-sucedidos em seus dias, venderam obras e faziam parte de um movimento muito intenso e também parte da vanguarda.”
Enquanto alguns criaram códigos secretos para expressar sua homossexualidade, outros os retrataram com orgulho e abertamente. No geral, os trabalhos revelam uma grande variedade de diferentes estilos artísticos.
Entre os trabalhos em exibição, está um do artista alemão Lasersstein, que se descreve o trabalho como artista junto com seu amante e preferido modelo de trapaça. O petróleo sobre a dor de tela de 1929/30 é chamado “Eu e meu modelo” e mostra Lasersstein com uma paleta e um pincel enquanto Rose olha com ternura por cima do ombro.
Na pintura a óleo “The Supply” de 1913 por Ludwig von Hofmann, o artista alemão criou uma cena de três homens jovens, bonitos e nus que se referem a uma primavera, bebendo da água e observando um ao outro.
O famoso autor alemão Thomas Mann comprou o trabalho em 1914 e o acompanhou através de seus exilados na Califórnia e na Suíça, onde ficou em seu estudo. Enquanto ele period casado e tinha uma família, Mann é conhecido por seus desejos homossexuais que ele expressou em seus diários pessoais e também sutilmente em sua ficção.
Perspectivas de artistas queer eram frequentemente marginalizados
Muitos dos trabalhos de artistas queer estavam espalhados pelo mundo por causa da turbulência das duas guerras mundiais e porque os artistas geralmente não tinham filhos para cuidar deles. Freqüentemente, suas perspectivas também eram marginalizadas no cânone histórico-artístico.
“Trabalhamos intensamente há vários anos para focar continuamente em novas perspectivas sobre o modernismo e apresentar artistas que ainda não são bem conhecidos, ou para apresentar tendências e estilos que não aparecem na narrativa clássica do modernismo”, disse Gaensheimer, acrescentando que o objetivo period “ampliar a perspectiva do modernismo e quem contribuiu para ele”.
A exposição é dividida em oito capítulos diferentes, incluindo um dedicado à resistência queer desde 1933, quando os nazistas subiram ao poder na Alemanha. Emblem depois, eles começaram a perseguir homossexuais e depois deportar e matar -os em campos de concentração.
Enquanto alguns artistas mostraram resistência ou emigraram, outros trabalharam em conjunto com regimes fascistas para se proteger.
Uma celebração às vezes escondida, às vezes aberta
Apesar das muitas dificuldades que os artistas queer enfrentaram durante a primeira metade do século XX, eles mesmo celebraram a vida e a estranheza em suas obras.
Na pintura “Financial institution Vacation Monday”, o artista Gluck, nascido em Londres em 1895 e também conhecido como Hannah Gluckstein, descreve uma pessoa elegante com um extravagante lenço colorido azul-vermelho-vermelho-amarelo em um recinto de feiras. Uma segunda pessoa está emblem atrás e uma tensão íntima é palpável entre as duas figuras aparentemente andróginas. Ambos aparecem ao mesmo tempo afetuosos e autoconfiantes.
A exposição, com curadoria de cooperação com um conselho consultivo queer, será realizado até 15 de fevereiro de 2026.
O museu sediará muitas leituras, passeios e workshops diferentes nos próximos meses, onde os visitantes podem explorar ainda mais os temas do present.
