Liberty Station, a transformação de décadas do enorme centro de treinamento naval de San Diego em um bairro de uso misto e distrito cultural, é um alívio bem-vindo de grande parte da expansão fragmentada do sul da Califórnia. Graças aos seus edifícios de avivamento espanhol da década de 1920, colunatas arqueadas e amplas passeios públicos, visitando, parece que volta a uma época em que a capacidade de locomoção e a elegância simples eram a norma. Para tirar uma foto em sua cabeça, revesse a “Gun High” authentic para a participação especial do NTC quando o Maverick de Tom Cruise monta em direção à Casa de Charlie, de Kelly McGillis, ao longo da estrada Roosevelt do complexo, com os prédios arcadados emoldurando perfeitamente o tiro.
Apesar de seu legado e de muitas comodidades do website, a Estação de Liberdade do Distrito de Artes, a organização sem fins lucrativos que gerencia mais de 100 das instalações culturais e de hospitalidade da Liberty Station, ainda estava procurando uma âncora. Entre no Cygnet Theatre de San Diego, que estava buscando um novo lar. A Cygnet havia superado seu teatro tecnologicamente desatualizado e semelhante ao celeiro em Previous City San Diego, seu contrato period incerto e suas operações estavam espalhadas pela área, observa Sean Murray, o co-fundador e diretor artístico do Cygnet.
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Em 10 de setembro, a troca de base naval há muito negligenciada da Liberty Station, também conhecida como Edifício 178renascerá como o novo lar do Cygnet. Chamado Joan, abreviação do Centro de Artes de Joan e Irwin Jacobs, em reconhecimento aos doadores principais do projeto, o complexo de 42.000 pés quadrados servirá como o lar do teatro para produções-seu primeiro será um estadiamento de James Goldman e Stephen Sondheim “Follies”.
O edifício 178, originalmente inaugurado em 1942, incluía uma pista de boliche, comissário, alfaiataria e até uma discoteca. Mas depois que a Marinha fechou o Centro de Treinamento de San Diego Em 1997, ficou vazio e deteriorando, enfrentando ameaças de demolição ou reconstrução comercial.
1. Chris Bittner, diretor da arquitetura OBR de San Diego. 2. Irwin Jacobs, um dos filantropos artísticos mais proeminentes de San Diego. 3. Sean Murray, co-fundador e diretor artístico do Cygnet. (Ariana Drehsler / para o Instances)
“Quando a Marinha saiu, eles acabaram de sair”, diz Lisa Johnson, diretora executiva da Estação Liberdade do Distrito de Artes. “Parecia que eles foram almoçar-xícaras de café meio idiotas ainda nas mesas.” Grande parte do edifício 178 mal se levantou. “Os tetos haviam desmoronado. As colunas foram apodrecidas. Em alguns casos, o Stucco estava segurando paredes que não tinham núcleo estrutural”, diz o arquiteto Chris Bittner, diretor da arquitetura OBR de San Diego.
Bittner, cujo avô treinou na base durante a Segunda Guerra Mundial, trabalha em vários projetos da Liberty Station há mais de duas décadas. Ele e sua equipe reconstruíram o flanco oriental do edifício, agora contendo espaços de ensaio, recriando o telhado de estilo colonial, vigas e paredes enquanto abriu brisas que haviam sido em andamento.
Os dois locais de Joan-um teatro de proscenium de mais de 280 lugares e uma caixa preta de 150 lugares-estão embutidos na parte sobrevivente do edifício, mas muitos dos espaços ao seu redor tiveram que ser reconfigurados.
Para o teatro principal, para evitar mudar a linha de teto histórica do edifício, as equipes escavaram abaixo da laje authentic, abaixando os níveis de palco e público para que as passarelas, as grades de equipamento e iluminação pudessem se encaixar sob o perfil baixo. “Basicamente, pegamos um prédio de dois andares e afundamos no chão”, observa Bittner. Aumentar o teto do teatro de caixa preta e fazer com que os house livre de colunas exigissem vigas massivas de transferência para carregar a carga do piso acima.
Como o teatro fica diretamente sob a trajetória de vôo do Aeroporto Internacional de San Diego (apenas tente ter uma conversa ininterrupta no bairro de Level Loma), os arquitetos envolveram cada teatro em conjuntos de paredes em camadas, juntas de borracha e vestíbulos de bloqueio sonoro com portas emparelhadas para bloquear o ruído. As unidades de HVAC foram isoladas acusticamente com molas e almofadas, o duto foi revestido para diminuir a velocidade do ar e as zonas mecânicas separadas foram criadas para que o foyer ou o ruído da loja não pudesse vazar em performances. O palco principal também possui um teto de concreto espesso e seus painéis de parede acústica sutilmente facetados, incorporados a micro-peças, dobram como absorvedores e difusores de som, ajustando sutilmente o espaço.
1. Leonard e Elaine Hirsch Group Inexperienced Room 2. The Dottie Studio Theatre 3. Molli e Arthur Wagner ensaiam estúdio 4. Pam Truthful e Glen Sullivan Castioc 4 (Ariana Drehsler / para o Instances)
O design do auditório é moderno, mas discreto, com seus painéis angulares e pops de cores, proporcionando detalhes animados, enquanto ainda concentra a atenção nas performances. O foyer, que abre para o ambiente (e a brisa) através de grandes portas de vidro deslizantes, conta uma história diferente. Com painéis de madeira quentes, concreto exposto, terrazzo e baixos grades de aço, o espaço animado parece moderno e nostálgico, com referências à sua vida passada como uma pista de boliche. Existem setas de pista em algumas tábuas do assoalho, enquanto os números originais da pista são pintados nas vigas do porão dos espaços de fundo da casa. Há também uma pequena galeria de arte brand abaixo, alcançada através de uma escada aberta.
O projeto pode nunca ter ganhado vida sem o apoio dos filantropos de artes mais proeminentes de San Diego. (Irwin Jacobs fundou a Qualcomm, entre outros empreendimentos.) Joan Jacobs morreu No ano passado, fazendo o nome do teatro, que já havia sido planejado, especialmente comovente. Ainda mais porque Joan, criado na cidade de Nova York, period um investigador apaixonado. O casal prometeu US $ 10 milhões quando o projeto ainda estava iniciando – uma medida certamente observada pelos doadores subsequentes. “Depois que as pessoas viram o escopo e a ambição, ficou mais fácil atrair outros apoiadores”, diz Murray.
“Esperamos que nosso presente fosse um catalisador”, diz Irwin Jacobs, cujo filho Gary ajudou a fundar a Liberty Station’s High Tech High Em 2000, dando familiaridade aos Jacobs com a área. “Queríamos ajudar a preparar o cenário para o próximo capítulo”, acrescenta. Jacobs e sua falecida esposa apoiaram uma lista estonteante de instalações culturais na cidade (além de ciências e doações educacionais), incluindo, nos últimos anos, o Jacobs Music Heart do San Diego Symphony, o Rady Shell no Jacobs Park e o Museu da Artwork Modern San Diego, Joan e Irwin Jacobs Constructing.
“Eles moldaram a paisagem cultural de San Diego”, diz Johnson.
Jacobs, que reconheceu que suas contribuições “fizeram de San Diego um lugar mais dinâmico para viver e trabalhar”, diz que Joan pode ser um dos últimos (ou o Último) projeto cultural importante que ele apóia. “Não conseguimos pensar em uma nota melhor para terminar”, diz ele. O financiamento adicional incluiu uma doação de US $ 10 milhões do Estado da Califórnia (algo que parece inimaginável no clima político de hoje), bem como apoio do Condado de San Diego e dezenas de doadores particulares.
Joan e Irwin Jacobs Performing Arts Heart (“The Joan”) em Liberty Station, em San Diego.
(Ariana Drehsler / para o Instances)
Enquanto o Cygnet operará a instalação, o Joan – localizado no que Bittner chama de “a porta da frente” para a Liberty Station – foi projetado como um espaço comunitário compartilhado. A caixa preta secundária, chamada Dottie, para doadora significativa Dorothea Laub, estará disponível para aluguel e performances externas. Galerias públicas e espaços de foyer ativarão o edifício ao longo do dia, não apenas durante os exhibits.
Mesmo quando o Cygnet se prepara para abrir a Joan, a captação de recursos continua-cerca de 14% do orçamento de US $ 43,5 milhões ainda precisa ser levantado. Para seus criadores, o legado mais duradouro do edifício pode ser como atrai as pessoas a um campus que também possui lojas, galerias, estúdios de artistas, restaurantes, museus, um cinema e liberdade de alimentos para o mercado público.
“Este projeto vai ativar todo o campus de uma maneira que nunca vimos”, diz Johnson. “Não é apenas um teatro – é um ímã. Isso trará pessoas aqui durante o dia, para a noite, e farão deste distrito um verdadeiro destino cultural”.
