Quem não sabe Bob Marley? Entre os músicos mais queridos de todos os tempos, ele e sua banda The Wailers trouxeram o reggae da Jamaica para o cenário internacional e foram uma das forças mais poderosas da década de 1970. É difícil exagerar a influência de Bob Marley no mundo, pois ele continua tão in style como sempre. Eles até lançaram um filme biográfico sobre ele no ano passado, mais de 40 anos após sua morte prematura de câncer em 1981. Suas canções são conhecidas por suas vibrações relaxantes – promovendo a paz, o amor e enfrentando a opressão. Pode haver vibrações suaves em algo como “Constructive Vibration”, apoio a manifestações políticas em canções como “Get Up, Stand Up” ou a evocação de traumas geracionais e desigualdade racial em canções como “Slave Driver”. Outras menções honrosas incluem “Vigorous Up Your self”, com baixo, a metáfora convincente em “Small Axe” e muitas outras para listar todas elas.
As vinte faixas a seguir representam o que torna Bob Marley e The Wailers tão duradouros – como eles operaram com maestria em vários modos diferentes e escreveram sobre tópicos que vão do romance à guerra e à opressão sistêmica. As músicas foram ordenadas de uma forma que basicamente prioriza complexidade, intensidade, ambição e (obviamente) quão boa a música soa. Como todas as listas sobre música, esta é subjetiva e provavelmente terá algumas classificações controversas. Independentemente da opinião de alguém sobre qual é a faixa definitiva de Marley, uma coisa com a qual todos devemos concordar é que ouvir Bob Marley sempre nos lembra de viver nossas melhores vidas.
20
“Kaya”
‘Kaya’ (1978)
“Tenho que ter kaya agora”, repete Bob Marley nesta animada segunda faixa para Kaya. Não deveria ser surpresa que ele esteja falando sobre maconha, o que faz com que a música tenha um tom ainda mais leve do que a maioria das outras. Talvez seja um pouco preocupante que o narrador tenha acabado de acordar, mas tanto faz; este é Bob Marley. “Kaya” tem uma primavera tão ensolarada que você não consegue evitar de entrar nela. O verso é acelerado, quase comemorativo, como se o narrador já tivesse encontrado o que procura.
Ele certamente cantou no refrão, cantando “Eu me sinto tão alto / até toco o céu / acima da chuva que cai”. Musicalmente, o refrão é um refrão ainda mais forte que o verso. Há também uma seção onde a guitarra para de tocar brevemente, um toque authorized que ajuda a mudar um pouco as coisas enquanto a música se prepara para desaparecer. No closing, temos uma das músicas mais alegres de Bob Marley; dá vontade de se soltar um pouco (esteja você fumando ou não).
19
“Canção da Redenção”
‘Revolta’ (1980)
A última música do Revolta“Redemption Track” não soa como a maioria das músicas de Bob Marley. Isso tem a ver em grande parte com o fato de ser uma música acústica sem nenhum outro instrumento. Claro, a voz de Marley é inconfundível e suas letras estão mais poderosas do que nunca. Equilibrar o legado da escravidão (“Velhos piratas, sim, eles roubaram / venderam aos navios mercantes”) com esperança no futuro (“Emancipem-se da escravidão psychological / Ninguém além de nós mesmos pode libertar nossas mentes”).
As letras estão entre as mais religiosas, e dá para sentir a sinceridade do chamado de Marley quando ele pergunta “Você não vai ajudar a cantar / essas músicas de liberdade?” A abordagem minimalista confere à faixa uma qualidade reflexiva e ela realmente não precisa de enfeites para estabelecer seu tom e transmitir sua mensagem.. Mesmo esse closing repentino dá à música uma sensação mais pesada, que em retrospecto parece um nobre adeus de um dos maiores músicos de todos os tempos.
18
“Três Passarinhos”
‘Êxodo’ (1977)
O riff do teclado em “Three Little Birds” é inconfundível, assim como a letra: “Não se preocupe com nada / porque tudo vai ficar bem.” No closing da cauda Êxodoé facilmente uma das canções mais famosas de Bob Marley. Esta é definitivamente uma das músicas mais relaxantes do repertório de qualquer artista, já que o ritmo mantém as coisas balançando na tonalidade Lá maior. Se você precisa tentar ver o lado bom das coisas, dificilmente poderá fazer melhor do que isso.
“Three Little Birds” é bastante repetitiva quando você presta atenção nela, não se desviando muito de seu verso e refrão. Tudo bem, já que o que estamos ouvindo é tão cativante, embora teria sido authorized ter um solo ou uma ponte para dar à música uma ou duas camadas extras. Claro, embora esta característica a impeça de ser a melhor ou mais interessante música de Marley, é facilmente uma das mais importantes. Afinal, não há como negar que aqueceu o coração de inúmeros fãs.
17
“Um Amor”
‘Êxodo’ (1977)
Uma das canções mais famosas de Bob Marley é também uma das mais simples: “One Love/Individuals Get Prepared”. Foi gravada pela primeira vez para o álbum de estreia dos Wailers em 1965, mas a versão que todos conhecem é de 1977. Êxodo. É uma ode alegre a Deus liderada por uma melodia de piano cativante que faz com que esta faixa de menos de três minutos pareça leve como uma pena. É difícil pensar em um closing mais otimista para um álbum.
Os cantores de fundo repetindo “one coronary heart” e “one love”, a maneira como Marley essencialmente fala através do verso como se estivesse pregando, o ritmo – todos esses fatores ajudam essa música a se destacar. “One Love” é sem dúvida um daqueles exemplos de quando uma banda melhorou uma música que já gravou. Isso seria potencialmente ainda mais interessante com um solo ou ponte, mas tudo bem; sua falta de complexidade também demonstra que a simplicidade às vezes é exatamente o que o médico receitou.
16
“Leão de Ferro Sião”
‘Canções de Liberdade’ (1992)
Mas há outra faixa ainda melhor de Bob Marley que foi lançada após sua morte: “Iron Lion Zion”. Lançado pela primeira vez no Canções de Liberdade field set, essa música começa com um impulso implacável e nunca para. Os teclados, baixo e bateria impulsionam o ritmo que lembra “Exodus”, e com uma quantidade semelhante de potência. Essa música poderia facilmente ter durado o mesmo tempo; só podemos imaginar os solos que poderiam ter saído dessa jam. (O saxofone é bom, embora possa parecer um pouco exagerado.)
A letra descreve um narrador “em fuga”, o que certamente combina bem com o ritmo acelerado. Os versos passam rapidamente, dando ao refrão mais tempo para subir. É também um ótimo exemplo de apresentação de uma situação difícil em tom positivo, o que é irresistivelmente inspirador aqui. Cada vez que o refrão aparece, você quer cantar junto. O órgão que entra para o refrão dá um toque muito bacana, e os cantores de fundo acrescentam o quantity que tal refrão exige. Geral, esta deve ser uma das melhores músicas lançadas postumamente por qualquer cantor.
15
“Os Invasores da Meia-Noite”
‘Pegue um Fogo’ (1973)
A frase “A mente deles está confusa com confusão” soaria boba e redundante vinda de qualquer outro artista, mas de alguma forma parece perfeitamente pure na atmosfera esfumaçada da entrada closing dos Wailers em seu disco de 1973. Pegue um fogo. A música é imediatamente absorvente e rapidamente estabelece um clima único na tonalidade Lá menor, forte o suficiente para durar muito tempo sem nenhum cansaço.
Embora os vocais muitas vezes sigam o riff do verso, Marley se mostra especialmente criativo quando está basicamente fazendo suas próprias coisas. Pegue um fogo está cheio de humores diferentes, e ‘Midnight Ravers’ termina as coisas com uma nota apropriadamente desorientadora que está no mesmo nível do que o precedeu. Com duração de mais de cinco minutos, a música garante que essa sensação persistente de ilusão realmente o envolva como uma névoa. Marley pode ser tão (se não mais) complexo e interessante em suas fases mais sombrias, e “Midnight Ravers” é um ótimo exemplo disso.
14
“Soldado Búfalo”
‘Confronto’ (1983)
Lançado após a morte de Bob Marley no Confronto álbum, “Buffalo Soldier” mostrou que a lenda do reggae ainda pode nos surpreender e nos mover do além-túmulo. As trompas servem como uma bela introdução, levando a um ritmo reggae padrão que pode acalmar a alma ao mesmo tempo que apresenta uma história sombria de escravidão e perseverança. Cantando sobre o soldado búfalo “roubado da África / trazido para a América / lutando na chegada / lutando pela sobrevivência”, ele conta cada verso do verso de maneira semelhante, como se quisesse sugerir que ainda está lutando pela sobrevivência até hoje.
O refrão também é excelente, evitando que os vocais fiquem muito monótonos enquanto martela mais algumas letras que atingem o alvo: “Se você conhecesse sua história / então você saberia de onde vem”. As trompas adicionam outra camada que ajuda essa faixa a realmente se destacar, mas o resto da banda é ótimo aqui também. O baixo complementa o ritmo, os cantores de fundo estão mais fortes do que nunca e os teclados trabalhando constantemente ao fundo são especialmente memoráveis. Junto com outra mudança authorized nos vocais para o closing, essa faixa continua dando certo.
13
“Esperando em vão”
‘Êxodo’ (1977)
Há uma contagem regressiva, seguida por mais uma clássica canção de amor: “Ready in Useless”. O teclado serve como uma boa introdução, e começar com o refrão é a escolha certa. Marley canta do ponto de vista de alguém que está esperando para sair com uma mulher que está disposto a esperar muito tempo. Como só ele pode, ele combina a dor dolorosa do amor não correspondido com a alegria acelerada de espíritos esperançosos. A maneira como ele canta “Do not discuss to me” é emblemática de como ele consegue fazer pequenas, mas incríveis nuances no verso.
Os Wailers raramente apresentavam solos de guitarra neste momento, mas “Ready in Useless” é uma exceção maravilhosa.. O solo começa relaxado e lento, gradualmente construindo uma seção mais rápida que nos leva perfeitamente de volta ao próximo verso. O outro, que repete “Eu não quero” cinco vezes antes de terminar a frase com “espere em vão”, desaparece maravilhosamente – dando a impressão de alguém que ainda está, tragicamente, esperando sua vez.
12
“Interferência”
‘Êxodo’ (1977)
Esses quatro acordes iniciais de Si menor no piano são tão icônicos que é difícil confundi-los com qualquer outro que não seja “Jamming”. Aliás, o mesmo acontece com a percussão que os precede. A banda costuma ter músicas sobre amor, desigualdade ou rebelião, mas esta se destaca como uma música que mais quer improvisar. Linhas como “Jamming within the identify of the Lord” dão-lhe uma conotação religiosa e “Love that now exist, real love I am unable to resist” dão à faixa um toque romântico.
De certa forma, essa música é para todos. É tão positivo, tão fácil de jogar e tão fácil de acompanhar. “Jamming” é mais curto do que se poderia esperar pelo título, mas com certeza é um bom momento enquanto dura. Definitivamente, você pode simplesmente tocar isso em loop e fazer um solo para sempre, já que esse charmoso punhado de acordes é suficiente para conduzir uma quantidade infinita de jam session. Com certeza, as versões ao vivo ultrapassaram a duração de três anos e meio no álbum. O espetáculo de 1977 no Rainbow Theatre, por exemplo, tem uma versão com mais de seis minutos de duração.
11
“O sol está brilhando”
‘Kaya’ (1978)
“Solar is Shining” ganha vida imediatamente, como acordar com o sol nos olhos. A atmosfera nesta faixa é tão brilhante e cheia de vida que os momentos em que Marley não está cantando são tão envolventes quanto quando ele está. Também não está tentando ser um single de sucesso; ele produz uma vibração que te arrepia e é um sucesso whole. Cada detalhe funciona aqui, desde Marley gritando “onde estou!” ao breve solo de teclado e aos vocais de fundo.
As licks e improvisações quase constantes daquela guitarra elétrica ao fundo são fantásticas, e o solo é muito forte. Os Wailers poderiam ter usado um pouco mais de improvisação em seus álbuns posteriores, e esta joia é um argumento perfeito para isso. Essa música pretende “fazer você querer mexer os pés dançantes”, mas também é uma música que parece uma jam. Mais do que qualquer outra coisa, porém, “Solar is Shining” parece estar dissipando as nuvens em tempo actual.
