Toronto – O Competition Internacional de Cinema de Toronto está recebendo seu 50º aniversário e nunca vi o lugar mais patriótico. Na minha primeira manhã, olhei para um menu de cafeteria e vi um adesivo de uma bandeira canadense colada com minha ordem routine, um americano.
“Um Canadiano, por favor?” Perguntei ao barista, esperando que meu palpite estivesse correto. Ele assentiu e me ligou. Após o primeiro gole, fiquei acordado o suficiente para verificar o recibo. Ele dizia “canadense” também.
“No Canadá, nossa identidade, nossa soberania, foi ameaçada”, disse o primeiro -ministro Mark Carney na noite de abertura de Tiff. Carney, inaugurado em março, estava no palco no The Princess of Wales Theatre para apresentar a estréia de “John Sweet: I Like Me”, um documentário de Colin Hanks sobre a lenda da comédia que estudou a apenas seis quilômetros de distância. Sweet period uma estrela na equipe de futebol e no clube de teatro antes de “SCTV” e “Aviões, trens e automóveis” o tornaram famoso em todo o mundo.
A saudação afetuosa de Carney ao herói native tinha uma linha que agradou a multidão-“como o tio Buck disse”, o primeiro-ministro entoou com gravitas explícitas-e apontou golpes políticos que fizeram as pessoas baterem em palmas. Ele elogiou as cenas do filme que exibiram o “humor, a humanidade e a humildade” de Sweet e os onde seus personagens adoráveis se encaixariam. Carney advertido: “Não empurre um canadense demais”.
As pessoas parecem estar batendo em todo o competition. Metade dos filmes que eu vi foi sobre caras enlouquecidos, como a virada vil de Tyler Labine em Pella Kågerman e a “República do Egghead” de Hugo Lilja, uma sátira astutiva sobre um CEO da “vice” nos primeiros aughts pré-desbotados que arrasta seus subscristos abusados em uma busca para encontrar centáreas radioativas. (Sim, realmente.) Monstros bizarros e comerciais-alienígenas? demônios? – Também percorreu as favelas dos anos 90 Medellín em “Barrio Triste”, uma peça encontrada do período de filmagens do diretor de videoclipe Stillz, que é como “Cloverfield” se a câmera de vídeo foi controlada por uma gangue de bandidos adolescentes que filmam muito nada com surtos ocasionais de violência esquisita. É produzido por Concord Korine e definitivamente parece. Meu teatro parecia ter tantas paralisação quanto os fãs.
Anson Boon, certo, no filme “Good Boy”.
(TIFF)
“Good Boy”, de Jan Komasa, tem uma estrela presa de Anson Boon como um rufião que é acorrentado na adega de uma família rica até que ele concorde em se comportar. Ele fez um ótimo recurso duplo com o “The Man in My Basement”, de Nadia Latif, que vira a dinâmica de poder, fazendo com que o milionário manipulador de Willem Dafoe pague um Corey Hawkins sem dinheiro para mantê-lo trancado em algum lugar que ninguém o encontrará. Quando Dafoe confessa seus pecados, eles são tão horrorosos que sua mandíbula cairá; Ele é assustador, mesmo quando Hawkins está segurando as chaves. Latif tem tantos pensamentos sobre retribuição e perdão que não estou convencido de que o filme dela também precisava de fantasmas. Mas o diretor de teatro veterano fez uma estréia perversamente boa.
O cineasta Claire Denis é fascinado pela agressão masculina há décadas. Sua obra -prima de 1999, “Beau Travail”, reformulou “Billy Budd” em um campo de treinamento militar em Djibuti, e sua mais recente “The Fence” retorna à África para outro confronto machista que ocorre em um canteiro de obras onde a vida de um homem vale aproximadamente US $ 200. Uma noite sombria, o capataz (Matt Dillon) e seu protegido bruto (Tom Blyth) estão irritados ao encontrar um estranho (Isaach de Bankolé) do lado de fora do arame farpado que se recusa educadamente, mas firmemente, a sair até que entregam o cadáver de seu irmão. A alegoria é um pouco grossa: a humanidade apodrece dentro dos portões, a dignidade fica alta lá fora. Qualquer pessoa que não seja os completistas de Denis (e há muitos deles) devem observar apenas Mia McKenna-Bruce como a jovem noiva de Dillon, uma garota da cidade britânica cujo romantismo ingênuo é evidente no guarda-roupa de Siletto Sandals e Lingerie de renda vermelha que ela está lotada para esta lua de mel. Ela é um cupcake de uma coisa e você só quer resgatá -la de toda essa testosterona.
Uma peça central do TIFF deste ano é o seu par de aldeias de duelo: “Hamlet” de Aneil Karia, que põe seu descendente sombrio (Riz Ahmed), Pentameter e tudo, em que a pênis de William Shakes e sua esposa e sua esposa (Hamnet de Paul-Hamnet e Jess e sua esposa e sua esposa e sua esposa (Paul-Hamnet ”e a biografia imaginária de William Shakes e sua esposa e sua esposa (Paul-Ater Sua tragédia cheia de culpa. Eu colocaria os dois um contra o outro, mas eu não period fã. O primeiro parecia muito frio e não conseguiu invadir como modernizar Ophelia de Morfydd Clark; O segundo começou forte, mas ficou encharcado com seu choro repetitivo e ranger. Como Hamlet diria: “Isso não nos toca”.
Dado o pedigree “Hamnet’s”, ele permanecerá na temporada de prêmios. Zhao conquistou o Roy Thompson Theatre ao Sheparding the Publication através de um exercício somático de respiração, como ela fez na semana passada em Telluride. “Sinta o chão debaixo dos pés, a cidade de Toronto, segurando você segura e som”, disse ela. Pelo menos eu gostei de sua sinceridade Kooky, bem como uma efficiency de apoio de Jacobi Jupe, de 12 anos, como filho fictício de Shakespeare. Além das primeiras cenas de Mescal e Buckley caindo no amor de bruxa, suja e fumegante, a melhor sequência é quando Zhao imagina testemunhar a estréia da peça no Globe Theatre com uma liderança fascinante e uma multidão extasiada. Parabéns a Joe Alwyn, que conseguiu ser lançado nos dois filmes como Laertes em “Hamlet” de Karia e o cunhado de Shakespeare em “Hamnet”.
Aaron Taylor-Johnson no filme “Fuze”.
(Anton / Tiff)
Enquanto isso, o Garrote-Taut “Fuze”, de David Mackenzie (“Hell ou Excessive Water”), é um thriller de altos riscos sobre um especialista em explosivos britânicos (Aaron Taylor-Johnson), encarregado de neutralizar uma bomba da Segunda Guerra Mundial que foi desinteressada em um bloqueio lotado em Londres. Quando o chefe de polícia (Gugu Mbatha-Uncooked) evacua o bairro, uma gangue de ladrões diabolas e inteligentes chefiada por Theo James e Sam Worthington aproveita a oportunidade de roubar um cofre do banco. Essa é a configuração, mas o script muda tão rápido de uma traição para a próxima que tudo o que você pode fazer é aguentar.
Da mesma forma, eu mal quero dizer uma coisa sobre as reviravoltas em “Wake Up Useless Man: A Knives Out Thriller”, o terceiro (e melhor) quebra -cabeça de Rian Johnson e Daniel Craig. Meu único teaser é que Josh O’Connor (“Challengers”) interpreta um pároco que dá a essa franquia inteligente algo que eu não tinha percebido que period necessário: alma. Sangue será derramado. Possivelmente até uma lágrima.
A “Motor Metropolis” de Potsy Ponciroli, um brutal pumper de sangue no Detroit dos anos 1970, tem uma grande presunção: um exagero de machismo forte e silêncio que o filme tem apenas cinco linhas de diálogo. Ninguém precisa explicar uma coisa – você viu esse enredo cem vezes. O vilão preening (Ben Foster), a namorada desonrada (Shailene Woodley) e o herói vingativo (Alan Ritchson, da “Reacher” da TV), são arquétipos que datam mais do que DW Griffith. Jack White, de The White Stripes, de Detroit, tem uma participação especial e selecionou os Needledrops de Invoice Withers, Fleetwood Mac e Donna Summer season que assumem as emoções. É um exercício esbelto, com muita câmera lenta e um ultimate ridículo. Mesmo assim, você dificilmente pode tirar os olhos da tela.
Na King Avenue, onde muitas das exibições de Tiff são realizadas, um promotor em uma fantasia de alce em corpo inteiro anunciada Dia Nacional do Cinema Canadenseum evento anual de abril, onde os cinemas abrem suas portas para exibições gratuitas de filmes de fabricação canadense. A programação desta primavera incluiu a comédia surreal de Matthew Rankin, “Common Language”, que ganhou o melhor prêmio de descoberta canadense no TIFF do ano passado. Eu sou um campeão do filme, e também acho que é o cineaste que vi dentro do Lightbox Theatre usando uma camiseta de lembrança que arranhou o “Toronto” com marcador preto para rabiscar, “Winnipeg”.
Eu amo orgulho punkish e de baixo fi. Havia muitos montes na estréia barulhenta da meia -noite dos quadrinhos locais Matt Johnson (“Blackberry”) e maravilhosamente desalinhados de Jay McCarrol, “Nirvanna the Band the Present the Film”, estrelados pelo colaborador de longa knowledge como aspirantes a estrelas do rock. Johnson e McCarrol mantiveram a piada desde que lançaram sua série Net “Nirvanna the Band” em 2007. Hoje, eles são um pouco mais velhos e não mais sábios – graças a Deus.
“O filme que você está prestes a ver foi pago quase inteiramente pelo governo canadense”, disse Johnson, com alegria contagiosa, acrescentando que o público alemão também ficou chocado ao testemunhar o galopante desenfreado da cidade.
O prefeito de Toronto, Olivia Chow, estava sentado duas fileiras à minha frente, parecendo elegante em um vestido de um ombro. Eu não sabia dizer o que estava passando por sua mente quando ela assistiu Johnson e McCarrol tentarem chamar a atenção do Rivoli, paraqueciando do topo da torre CN próxima, uma vez o edifício mais alto do mundo até Dubai o superou com o Burj Khalifa. Francamente, eu estava muito ocupado ofegando. Mas depois do filme, Johnson pediu desculpas a ela do palco.
“Estamos com problemas?” ele perguntou. A multidão estava muito turbulenta para ouvir a resposta do prefeito. Felizmente, eu poderia. Chow segurou a mão em volta da boca e gritou: “Nós te amamos!”
