Há algo do povo da FAE em Mae Martin, pelo menos na tela – os grandes olhos azuis, o cotão loiro curto de cabelo, a graça não binária. Na última década, Martin disparou pela floresta da cultura standard como um moderno Peter Pan, se Peter tivesse menos medo de crescer e mais preocupado com o que isso realmente significa.
Em sua busca para descobrir, Martin criou seu próprio e mais inclusivo Neverland, caçando piratas metafóricos through Stand-Up (seu especial de 2023 Netflix “SAP” abre literalmente na floresta), um podcast (“Bonito” Com Tig Notaro e Fortune Feimster), livros (o YA 2019 “todos podem se acalmar?: Um guia da sexualidade do século XXI”) e série de televisão (incluindo e especialmente a maravilhosa 2020 semi-autobiográfica “Sentir -se bem”).
No início deste ano, Martin, que é de Toronto, passou uma dúzia de anos em Londres antes de se mudar para Los Angeles, retirou outro hifenato de seu chapéu lançando um álbum de rock indie. E agora eles estão retornando à floresta (literalmente) para salvar Wendy e os meninos perdidos (quase literalmente) no novo drama da Netflix “Wayward”, agora transmitindo.
A série limitada estreou no Pageant de Cinema de Toronto deste ano, que, Martin disse por um burrito de café da manhã em Silver Lake: “Parecia meu casamento. Quero dizer, minha família estava lá e amigos da minha adolescência e foi muito especial, mas também foi estressante, com roupas e figurinos e tanta pressão para ser o dia mais feliz.”
“Wayward” é ambientado no fictício Pines Tall, onde Evelyn (Toni Collette), à esquerda, dirige uma academia para adolescentes problemáticos, e onde Alex (Mae Martin) e a esposa Laura (Sarah Gadon) se mudaram recentemente para Detroit.
(Michael Gibson / Netflix)
Em “Wayward”, em que Martin escreveu e estrelas, todas as estradas levam a Tall Pines, uma “academia” para adolescentes problemáticos e a comunidade canadense aparentemente idílica em que está localizada. A vida de besties adolescentes Abbie (Sydney Topliffe) e Leila (Alyvia Alyn Lind) são separados quando Abbie é enviada para Pines Tall, a Academia, com Leila determinada a resgatá -la. Enquanto isso, o policial Alex Dempsey (Martin), ex -Detroit, mudou -se para Pines Tall, a cidade, com sua esposa grávida, Laura (Sarah Gadon), seu pouso aparentemente suavizado pela cabeça da academia Evelyn Wade (Toni Collette).
Alex é trans, mas isso é tratado como um problema do que o fato de ele ter trabalhado anteriormente em Detroit e veja a pequena cidade com suspeita inquieta. O último se mostra totalmente justificado à medida que os eventos se desenrolam.
Apesar de toda a sua violência e reviravoltas sombrias, há uma qualidade semelhante a um conto de fadas para “rebelde”. Martin escreveu, disseram eles, para explorar o ventre da indústria “problemática adolescente”, particularmente os campos que se tornaram populares nos anos 90, mas de uma maneira que é quase tão semi-autobiográfica quanto “se sente bem”.
Um adolescente rebelde auto-descrito, eles tiveram seu próprio amigo e enviado para uma versão de Pines Tall.
“Minha melhor amiga Nicole, estávamos tão próximos e ainda somos que ela period um chapado”, disse Martin. “Eu não acho [she was] em qualquer necessidade de intervenção radical, e ela ficou fora por dois anos. Ela escapou, carona, e voltou com essas histórias realmente chocantes sobre esse lugar, que desde então foi fechado.
“Eu sempre me senti culpado”, acrescentou Martin. “EU period Provavelmente precisando de uma intervenção radical e esse programa é sobre ‘e se eu tivesse ido buscá -la e estivéssemos lá juntos?’ ”
A série é um thriller muito elevado, disse Martin, mas com uma mensagem muito clara. “Eu estava em reabilitação, uma boa reabilitação”, disseram eles, “e sinto -me fortemente sobre o quão casualmente e rapidamente patologizamos adolescentes e atribuímos esses rótulos a eles. Os adolescentes têm um grande senso de injustiça e depois os gastamos.

Mae Martin diz que o programa é uma exploração da indústria adolescente problemática, inspirada por um amigo que foi enviado para uma versão de Tall Pines. “EU period Provavelmente precisando de uma intervenção radical e esse programa é sobre ‘e se eu tivesse ido buscá -la e estivéssemos lá juntos?’ ”
(Christina Home / Los Angeles Instances)
“Não é como se estivéssemos expondo qualquer instituição em explicit”, acrescentaram. “Eu só quero que as pessoas pensem sobre isso.”
Que é o que seu próprio personagem faz. Após um encontro com um adolescente que fugiu da academia, Alex começa a questionar os métodos da instituição, o que o leva a Abbie e Leila, que ele tenta ajudar.
Martin disse no passado que eles sempre desejavam interpretar um protagonista, mas disse: “Você precisa tirar isso da sua mente para não escrever um personagem muito horny muito suave que está sempre no controle”.
Em vez disso, disseram eles, Alex é falho, mas “profundamente sincero, como eu sou. Pensei no caráter de John C. Reilly em ‘Magnolia’ e personagens que eu amo em ‘Fargo’ e agente Dale Cooper [from ‘Twin Peaks’]. Espero que as pessoas se apaixonem por ele e depois fiquem chocadas com sua falibilidade. ”
O fato de Alex ser transgênero (Martin identifica um não binário) não é de forma alguma o objetivo da história, ou mesmo do personagem. “É importante ver personagens estranhos onde não é o aspecto definidor”, disse Martin. “Isso provavelmente reflete a vida das pessoas trans … que a identidade deles não é uma grande parte do dia a dia”.
Disseram bem, disseram eles, porque “parte do que é tão sedutora em Pines altos é que é muito progressivo. Ao pesquisar a indústria adolescente problemática, as raízes vêm desses cultos de auto-ajuda nos anos 70, onde todos os princípios centrais eram sobre igualdade e liberdade pessoal. Mas é tão pernicioso …”
Os cultos, disse Martin, “são sempre uma metáfora útil para o quão cúmplice somos, o que estamos dispostos a comprometer para ter uma vida confortável. Essa família nuclear heteronormativa é tão atraente para [Alex]. ”
Ao contrário de “Really feel Good”, de 2020, que Martin teme que tenha sido colocado em uma categoria de nicho, porque period muito específico e pessoal, “rebelde” é uma maneira de criar um grande present de gênero – thriller escuro – através de uma lente queer, para que “um público maior e mais amplo possa se conectar a ele”.

Mae Martin viu “rebelde” como uma maneira de criar um grande present de gênero através de uma lente estranha, para que “um público maior e mais amplo possa se conectar a ele”.
(Michael Gibson / Netflix)
Embora eles adorassem interpretar um “ele/ele”, Martin, que ainda se levanta regularmente em Largo e em outros locais de Los Angeles, achou Alex bastante desafiador. Eles tiveram que treinar com uma arma, por exemplo, e, mais importantes, deixar de lado a necessidade de soco. “A tentação é fazer a tripulação rir”, disseram eles. “Há uma audiência silenciosa e quando eles não estão rindo, você sente que está bombardeando.”
No começo, eles disseram: “Havia um pouco mais de energia do Sr. Bean, que fixamos na edição. Eu me apaixonei por agir nesse papel. Tenho síndrome de impostor sobre isso e trabalhar com Sarah e Toni, isso me deu permissão para ser um ator”.
As filmagens levaram Martin de volta à sua cidade natal, Toronto, o que levou a algumas reuniões surpreendentes. Martin uma vez Babysat para um dos membros do elenco de apoio e durante a edição, percebeu que não apenas haviam ido ao acampamento de verão com o designer de som Brennan Mercer, mas que Mercer havia reunido alguns dos efeitos sonoros de “Wayward” dos edifícios desse acampamento. “Então, toda a porta rangente da casa de Alex é do refeitório no meu antigo acampamento”, disse Martin.
Os minutos finais de “rebelde” parecem deixar em aberto a possibilidade de uma segunda temporada. Martin não se opõe, mas eles não veem necessariamente a necessidade. “No remaining, aumenta, torna -se uma parábola, há uma qualidade mítica. Fiquei nervoso por as pessoas entrarem [it] Esperando um thriller de crime processual ”, disseram eles.
Enquanto Martin reflete sobre o que dizia: “” Primeiro suspeito “seria com Martin the Lead” – “Tenho 38 anos, posso tocar um policial” – eles riem. “Eu gostei de me ver dirigir [“Wayward’] No entanto, “eles disseram.” Eu não dirijo. “
Mas então também Peter Pan.