Os instrumentos ocidentais fazem parte da paisagem da música Carnatic. O violino é creditado como um dos mais antigos a serem adaptados em concertos carnáticos no início do século 19 por Baluswami Dikshitar, o irmão mais novo do renomado compositor Muthuswami Dikshitar. Ele reconheceu o potencial do violino como um acompanhamento best para a música carnática devido à sua capacidade tonal de imitar nuances vocais.
Com o tempo, os músicos integraram perfeitamente os gêneros ocidentais ao meio carnático, criando novas expressões, mantendo as raízes da música. VS CLASSICOS DE CARNÁTICOS DE MADRAS DE MADRAS DE NARASIMHAN para instrumentos de Western String, mesclando leste e oeste. Kadri Gopalnath, U. Shrinivas, R. Prasanna e Anil Srinivasan introduziram o saxofone, bandolim, guitarra e piano, respectivamente, na prega carnática. Agora, o teclado eletrônico também está sendo adaptado ao mundo clássico.
Pr Venkatasubramanian | Crédito da foto: acordo especial
Em meados da década de 1980, os expoentes de Harmonium Palladam Venkataramana Rao e Pr Venkatasubramanian foram os primeiros a recriar nuances carnáticas no teclado. Eles aprenderam a usar os sintetizadores e configurações embutidos – como Portamento (essencial para o Carnatic Gamakaspermitindo continuidade, deslizamento e deslizamento do Swaras) e o pitch bender (uma alavanca que permite transições suaves de nota) – de artistas de teclado que tocaram na música cinematográfica.
Fusão rítmica
Além de realizar exhibits solo de teclado, Venkatasubramanian, também conhecido como ‘Teclado Subbu’, introduziu o teclado como um instrumento que o acompanha nos recitais de Bharatanatyam. Ele usou o Synthesizer do Roland Promars para uma efficiency de dança em Salem em 1985. Venkatasubramaniam também lançou álbuns Bhakti Margam e Bharatanatya Margam apresentando oteclado. Ele diz: “Inicialmente, o teclado, como um acompanhamento de dança de Bharatanatyam foi recebido com alguma apreensão. No entanto, os gurus de dança como Kanchana Janardhanan e Udupi Laxmi Narayan reconheceram sua versatilidade e fizeram parte de suas apresentações. Em breve, outros gurus se seguiram”.
Recorda-se Flautista Prapancham Balachandran, genro de Venkataramana Rao, “Ele tocou os Swaras perfeitamente, ajustando as configurações técnicas. Violinista de Venkataramana, Brinda Raghunath, acrescenta que seu pai recriou a riqueza de veena em Yamaha Synthesizer dx1. Órgão eletrônico (Teclado) e Elara Sri Krishna.
Palladam Venkataramana Rao | Crédito da foto: acordo especial
Uma jornada em evolução
O vocalista e flautista Palakkad Sreeram começou a experimentar ragas e talas em um sintetizador Casio MT-31 aos 13 anos de idade. Mais tarde, ele explorou o Casio CZ-101 mais avançado e, eventualmente, domina sua adaptação através do MIDI (interface digital de instrumentos musicais), um sistema que conecta digitalmente os instrumentos para compartilhar dados musicais. Depois de concluir sua pós-graduação em música da Universidade de Calicut, ele se mudou para Chennai para seguir uma carreira na música carnática. No entanto, ele enfrentou resistência por defender um instrumento ocidental.
Recalling his lec-dem and live performance at The Advantageous Arts Society, Chembur, in Bombay in 1998, organized by his guru TR Subramanian, Sreeram says, “Throughout the interactive section, I requested the viewers to sing any raga or track and performed them with gamakas on my synthesiser. Veteran artistes TK Govinda Rao and Bala Mani, who had been within the viewers, and quiet a couple of rasikas had been amazed. I used to be Acompanhado por Sridhar no Mridangam.
Sreeram, que realiza três em um em um concertos-flauta, sintetizador e vocal-também é um nome conhecido no mundo da música cinematográfica. Ele também fez parte de fusões de TV Gopalakrishnan, Louis Banks, Ranjit Barot e Ghatam Karthick.
De acordo com Sreeram, um artista aéreo de alto grau B em teclado, “Carnatic Maestros, incluindo U. Shrinivas, Chitravina Ravikiran, A. Kanyakumari, TV Gopalakrishnan e M. Balamuralikrishna, orientaram e apoiaram jovens teclados carnáticos.”
S. Harikrishnan | Crédito da foto: acordo especial
Sonic Mix
Entre eles está S. Harikrishnan, filho do conhecido artista de Ghatam, o Subashchandran, que começou a tocar o teclado aos 13 anos e se tornou parte do conjunto de seu pai ‘Shankara’. Ele também acompanhou os expoentes Ravikiran e Gopalakrishnan em exhibits. Após seu treinamento inicial sob o compositor de músicos Ramesh Vinayagam para tocar notas ocidentais no teclado, ele começou a tocar música carnática no teclado Korg Triton sozinho.
Inspirado por Venkataramana Rao, Harikrishnan, lançou seu primeiro álbum, Prakruthibaseado em Carnatic Kritis, apresentando seu pai. Três anos atrás, ele lançou o álbum Swararpanaque tinha V. Selvaganesh no Kanjira e V. Umashankar no Ghatam que o acompanhava. Harikrishnan também lançou o Swarhythm do conjunto para virar os holofotes no teclado. “A idéia period destacar a dimensão carnática do instrumento e dar um reconhecimento internacional. Além do meu pai, inspirei -me no meu tio Vikku Vinayakram, que colocou o Ghatam no cenário world”, diz Harikrishnan, que atualmente está treinando sob o violinista sênior Delhi Sunderarajan.
Okay. Sathyanarayanan. | Crédito da foto: acordo especial
Outro jovem músico, que aprimorou suas habilidades sob Maestros Carnatic é Okay. Sathyanarayanan, popularmente conhecido como ‘teclado Sathya’. Neto do vocalista Embar Sadagopan e sobrinho do violinista Embar Kannan, ele se apresentou ao vivo em Doordarshan quando tinha apenas oito anos.
“A escolha de perseguir o teclado está repleto de desafios”, diz Sathya. Um músico indiano com sede nos EUA viu seu desempenho on -line e queria presentear o teclado Korg Trinity Professional com recursos avançados. “Considerando o alto custo do instrumento, ele foi uma bênção”, compartilha Sathya, que, quando 10 anos, explorou os recursos do teclado, incluindo a monofonia (tocando uma nota de cada vez para clareza melódica) e Legato (transições suaves entre notas). “Eu desenvolvi meu tom de guitarra de jazz exclusivo e um tom separado intitulado ‘Shrinivas’ em memória do meu Guru U. Shrinivas, que eu toco em concertos”.
Sathya aprimorou o escopo do instrumento, aprendendo a usar o cenário de Portamento de Palladam Venkataramana Rao. Ele pesquisou gamakas mencionado no Sangita Sampradaya Padarshini e sua interpretação no teclado. O ponto de virada em sua jornada ocorreu quando ele recebeu uma certificação de grau A da All India Radio (AIR) em 2010 e o título de Kalaimamani em 2018. “O reconhecimento abriu novos caminhos para mim. Embora eu tenha se apresentado em templos e concertos de câmara, recebendo slots em Sabhas permaneceu um desafio, diz Sathya, que possui mais de 20 keyboards.
Palakkad Sreeram (sentado), Srivaralaxmi Maya, Vigneswar VG e Arjun e Narayanan | Crédito da foto: V. Shiva Raj Vedhan
“Quando o teclado period pouco conhecido, eu tive que fazer manifestações aos organizadores de Sabha para mostrá -lo durante o Margazhi Temporada de música ”, diz o tecladista do ar gravado pelo ar Srivaralaxmi Maya. Ela pertence à linhagem musical do Vidwan Kothavasal Venkatrama Iyer e Kumbakonam Brothers-S. Shankaran e S. Vishwanathan. Ela recebeu seu treinamento inicial de seu avô e sua mãe, vocalista V. Nandhini. Um instrumento ocidental, especialmente em ragas como Varali, Sankarabharanam, Kiravani e Arabhi. Com o tempo, aperfeiçoei-os no meu Korg TR-61. ”
‘Teclado Brothers’ Arjun e Narayanan foram apresentados a Korg por Sathya. “Emblem aprendemos seus técnicos”, dizem os irmãos, que, aos sete anos de idade, foram iniciados em lessons de teclado carnático de Korattur Sahasranamam. “Somos gratos por termos se encontrado e fomos orientados pelo inimitável bandolim shrinivas, que, impressionado com a nossa versão Shanmukhapriya concordou em nos guiar. Embora tivéssemos que aprender o bandolim, ele nos aconselhou a continuar com o teclado
Narayanan desenvolveu um tom próximo ao bandolim. “Senhor ficou satisfeito com o nosso primeiro tom básico e pediu para usá -lo em exhibits”, ele compartilha. Os irmãos aprimoraram a técnica de jogo de Gamaka sob Chitravina N. Ravikiran. Arjun lembra como uma vez durante uma demonstração de palestras: “Quando nosso guru foi perguntado se ele se apresentaria em uma Chitravina eletrônica, ele pediu à platéia que ouça nossa versão do teclado”. O músico e educador Anil Srinivasan os ajudou a entender as nuances ocidentais no teclado.
Aprendizados lendários
A Vigneswar VG, um artista aéreo de alta qualidade, sente-se abençoado por ter treinado por 20 anos sob a lendária TV Gopalakrishnan. Ele cantaria o Sahityam e Swaras, que eu reproduzi ”, ele se lembra. Seguindo o conselho de seu guru, Vigneswar atualizou para um teclado Roland GW8 e treinado no estilo gayaki. Para promover o instrumento, o seu guru o tinham o acompanhado por 25 concertos. Apreendido com a ampla gama musical do instrumento. ” A Vigneswar se apresentou para o conjunto de batimentos cardíacos de Ghatam Karthick, Janal Oram de Sikkil Gurucharan e o QFR de Subashree Thanikachalam.
Além desses músicos, artistas de teclado seniores como Martin, que iniciaram ‘melodias mellifluous no teclado’, e a NM Muralikrishnan, com sede nos EUA, uma vainika e diretora da Academia de Nectar da Primavera, nutriram vários estudantes. Eles presidiram vários Arangetrams e são conhecidos por liderar alguns dos maiores concertos de conjuntos de teclado carnático.
Nas últimas décadas, a introdução de instrumentos ocidentais na música carnática mostra a crescente aceitação do mundo clássico de inovações inspiradas na tradição. Isso criou novas oportunidades para jovens alunos e artistas apaixonados.
A evolução de Keytar
Keytar Artista como Ram. | Crédito da foto: acordo especial
Em 2009, como Ram, o discípulo de Kadri Gopalanath e um engenheiro de som e programador de música, explorou os recursos aprimorados da teclado portátil, um teclado misturado com teclas e recursos de guitarra. Ram, que realizou concertos Carnatic Solo Keytar e colaborou com artistas de renome, diz: “Com minha formação técnica, eu poderia desenvolver rapidamente um tom, uma combinação de Veena e Mandolim – Mandolina”. Ele realizou suas composições carnáticas na Keytar em sua banda de fusão, The Pulse. Os diretores de música Manikanth Kadri e Joshua Sridhar usaram as faixas de Keytar de Ram em suas composições.
