Quando “Liberation” de Bess Wohl estreou na Off Broadway em fevereiro, teria sido ridículo agraciá-lo com os melhores superlativos. Agora que “Liberation” estreou na Broadway nesta terça-feira, no James Earl Jones Theatre, é perfeitamente possível escrever que é a melhor peça do ano. Existem apenas algumas outras peças novas para estrear em 2025 e já vi a maioria delas em prévias. Aposte nisso: “Libertação” continua sendo o melhor.
No que diz respeito aos dramaturgos, Wohl não brinca. No remaining da noite, ela traz ao palco um narrador que é ainda mais direto e eficiente ao contar uma história do que o diretor de palco de “Nossa cidade”. Ela é uma jovem chamada Lizzie, cuja mãe (também chamada Lizzie) fundou um grupo de mulheres no ano de 1970. Girls’s Lib? Elevação da consciência? Mesmo Lizzie Sênior não tinha certeza do que essas poucas mulheres esperavam alcançar reunindo-se uma vez por semana e conversando sobre suas vidas no ginásio de uma escola. Notavelmente, a cenografia de David Zinn enche o espaço com referências aos esportes masculinos.
Assim como o narrador de Thornton Wilder, Lizzie Jr. se dirige a um público actual em um teatro actual para nos contar emblem de cara o que está para acontecer. Fora da Broadway, ela até nos avisou que seria uma noite mais longa do que o regular – duas horas e 45 minutos com intervalo. Houve suspiros fracos na plateia. Como disse Edith Wharton: “Os americanos querem fugir da diversão ainda mais rapidamente do que querem chegar a ela”. No James Earl Jones Theatre, embora “Liberation” dure 15 minutos a menos, Lizzie Jr. Afinal, é a Broadway. Com esses preços, não há necessidade de incomodar ninguém emblem de cara.
A partir daí, Lizzie Jr. lidera uma investigação sobre o que a geração de sua mãe conseguiu ao tornar Roe v. Wade a lei do país e, igualmente importante, como esta filha pergunta: “Por que parece que tudo está escapando? E como podemos recuperá-lo?” O público fica imediatamente fisgado.
Interpretando filha e mãe, Susannah Flood tem a habilidade de abrir figurativamente os braços para abraçar a todos, mesmo na segunda varanda. Seu calor e familiaridade imediata são uma maneira maravilhosa de começar uma noite incrível no teatro. Ela tem uma história para contar, e esse narrador parece ser tanto o ator Flood quanto às vezes Lizzie Sênior e sua filha. Os três estão perfeitamente unidos – exceto quando Flood/Lizzie chama outros atores para interpretar a mãe Lizzie.
Nenhum outro meio – nem o filme, nem o romance – poderia lidar com essa simbiose com tanta facilidade. Quando essas metamorfoses surpreendentes acontecem, às vezes há mudanças sutis na iluminação de Cha See e no design de som de Palmer Hefferan e Ben Truppin-Brown. Wohl é tão hábil ao contar essa história flutuante que mesmo essas pistas sutis nem sempre são necessárias sob a direção rígida de Whitney White.
Para a década de 1970, existem algumas ideias bastante radicais expressas neste grupo de mulheres. Uma lésbica (Adina Verson) pensa que o nascimento de uma criança é a raiz de toda a opressão feminina e que o governo deveria começar imediatamente a construir úteros artificiais. Se os homens engravidassem, já existiriam aparelhos desse tipo nas prateleiras de todas as farmácias do país. A mulher mais velha (Betsy Aidem) do grupo é muito menos científica na sua abordagem ao sexo oposto. Ela simplesmente quer matar o marido.
Outras mulheres percorrem outras gamas. Uma imigrante italiana (Irene Sofia Lucio) deixa claro que seu casamento é de estrita conveniência: ela precisava e conseguiu um inexperienced card. E uma jovem (Audrey Corsa) trouxe algumas agulhas grandes e fios para a reunião porque pensou que se tratava de um grupo de tricô. A maioria das performances corresponde ao nível de naturalismo de Flood; apenas Lucio continua exagerando em seu personagem. Verson suavizou admiravelmente sua interpretação masculina na Off Broadway.
Wohl traz um ator (Charlie Thurston) ao palco, mas adia sua entrada até perto do remaining do primeiro ato. Ele é o pai de Lizzie Jr., e o grande choque no segundo ato é que ele acaba sendo um cara muito authorized quando se trata de propor casamento.
Wohl preenche “Liberation” com todos os tipos de viagens paralelas maravilhosas, como a crítica instantânea de uma mulher à peça “Oleanna”, de David Mamet. Mas apesar de tudo, as personagens femininas nunca são apresentadas como um bando de vítimas. Na verdade, emergem gradualmente como um grupo bastante privilegiado que nem sempre está em contacto com as exigências feitas à maioria das pessoas do seu sexo. Ninguém neste grupo tem filhos ou está criando algum atualmente. Como deixa claro uma visitante ocasional (Kayla Davion) do ginásio, o grupo decidiu se reunir em um horário – 18h – quando a maioria das mulheres está em casa alimentando a família e garantindo que as crianças façam o dever de casa. Este lapso de julgamento é expresso de forma mais nítida em um tête-à-tête entre esta mãe de quatro filhos e a outra personagem de cor (Kristolyn Lloyd), que juntas desfrutam de uma fumaça muito necessária fora do olhar da maioria branca.
Algumas outras grandes controvérsias surgem no segundo ato, que, para os propósitos desta revisão, não deveriam ser divulgadas aqui. Na maioria das circunstâncias atuais, estes episódios não seriam de abalar a consciência, mas em 1970, na comunidade destas mulheres, eles aterraram como chocantes em “Libertação”. No remaining das contas, a peça de Wohl é muito mais sobre “escapar” do que “recuperar”. Os sexos podem ser mais programados do que qualquer personagem neste palco gostaria de admitir.
