Ao fazer um filme sobre a saga dos bastidores de um dos filmes mais transformadores e influentes de todos os tempos, pode-se não esperar que tudo dependa de um corte de cabelo. E, no entanto, para a equipe por trás de “Nouvelle Vagare”, sobre a produção da estréia radicalmente livre de Jean-Luc Godard, de 1960, “sem fôlego”, isso meio que fez.
Como o diretor do filme, Richard Linklater, coloca: “Todas as estradas levaram ao momento do corte de cabelo”.
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Linklater, ele mesmo um cineasta genercionalmente influente para filmes como “Slacker”, “Earlier than Dawn” e “Boyhood”, trabalhou pela primeira vez com o ator Zoey Deutch na comédia de beisebol de 2016 “Todo mundo quer alguns !!” Foi então que ele mencionou a ela a idéia de interpretar Jean Seberg, a estrela americana que assumiu a liderança feminina no filme de Paris-set de Godard sobre um gângster de baixo nível condenado em fuga da polícia. (Tendo estreado no início deste ano em Cannes, “Nouvelle Obscure” será revertido em festivais em Toronto e Nova York antes de chegar aos cinemas em 31 de outubro, depois na Netflix em 14 de novembro)
Deutch como Jean Seberg e Guillaume Marbeck como diretor Jean-Luc Godard em “Nouvelle Obscure”.
(Jean-Louis Fernandez / Netflix)
O corte de cabelo de Seberg no filme unique, um corte super-short e loiro, reescreveu tendências de moda em todo o mundo e encapsulou um espírito de insuficiência jovem e difícil. Trabalhando com o colorista Tracey Cunningham e a estilista Bridget Brager em Los Angeles, Deutch recriou o visible. Durante uma entrevista recente nos escritórios da Netflix, no Sundown Boulevard, com uma vista direta da placa de Hollywood, Deutch diz que não tinha medo da transformação.
“Foi muito mais difícil para todos os outros ao meu redor”, diz Deutch, 30 anos, o cabelo atualmente na altura do ombro e tingiu um rico marrom escuro. “Descobri que pessoas, mulheres e homens eram como ‘como você se sente? Você está bem? Isso é tão louco. Como é?’ Period o ponto focal de todas as discussões.
Para Linklater, valeu a pena a espera.
“Você pode imaginar por meses e meses estou em Paris, dizendo: ‘Este é Jean Seberg’ e as pessoas estão vendo esse americano de cabelos escuros”, lembra Linklater em uma chamada de zoom de sua casa no Texas. “Eu fiquei tipo, ‘Ela é a Seberg perfeita, confie em mim.’ E então, através da porta, vem o Zoey, cortado por pixie, como Seberg.
Deutch muitas vezes traz uma brincadeira travessa para suas performances, uma sensação de que ela recebe, independentemente do gênero ou situação. Que se encaixa bem com o mundo do filme de Godard e a comunidade de cineastas francesos de New Wave em “Nouvelle Obscure”.
“Zoey é um bom camaleão antiquado”, diz Linklater, chamando-a de “atriz de corpo de trabalho” para a ampla gama de papéis dos quais ela é capaz, do drama adolescente “antes de eu cair” a ROM-SOMS como “configurar” e até mesmo um thriller authorized em “Juror #2”.
“Você olha para os filmes dela, ela pode ser muito diferente e não tem medo de interpretar um A – ou alguém que tem sentimentos muito fortes, e então há uma certa bravura constante para zoey que eu realmente admiro.”
Nos anos seguintes desde que filmou “todo mundo quer um pouco !!”, Linklater e Deutch permaneceram no toque e ele mencionou casualmente o projeto Seberg uma ou duas vezes. Alguns anos atrás, com an opportunity de chegar a ser, Deutch começou a estudar os filmes da nova onda francesa e a aprender a falar francês.
“Pensei que, por precaução, deixe -me estar pronto para ter sorte”, diz ela, em Los Angeles por um dia, durante uma pausa de atirar nos próximos “correios de voz para Isabelle” em Vancouver.
Havia um Entrevista na televisão A partir de agosto de 1960, em que Seberg faz um tour por seu apartamento em Paris, falando francês e inglês, que se tornou uma pedra de toque para Deutch. Você pode ouvir Seberg tentando mascarar seu sotaque pure do Centro-Oeste com um sabor mais do Atlântico Mid-Atlântico, widespread entre os artistas da época-e depois também falar francês em cima disso.
“Acho que ela é uma pessoa incrivelmente misteriosa”, diz Deutch, de Seberg. “Há um certo conjunto de desafios em fazer um filme inteiro em um idioma que você não fala, mas um presente enorme porque me ajudou a entender sua essência.” Deutch, fotografado na Netflix Epic em Hollywood.
(Myung J. Chun / Los Angeles Occasions)
“Fiquei agradecido por ter tocado ela em um momento em que o francês não period perfeito, porque isso period menos intimidador”, diz Deutch.
Ela acrescenta: “Acho que ela é uma pessoa incrivelmente misteriosa. E eu não estou falando francês e ter que aprender que o idioma me ajudou muito mais a ela, entre isso e o cabelo. Há um certo conjunto de desafios em fazer um filme inteiro em um idioma que você não fala, mas um presente enorme porque me ajudou a entender sua essência”.
Originalmente de Marshalltown, Iowa, Seberg saltou para a fama após uma pesquisa internacional de talentos do diretor Otto Preminger pelo papel principal de seu épico medieval de 1957, “Saint Joan”. O ator foi prejudicado fisicamente ao filmar a cena climática do filme em queimada na cena, depois sofreu terrivelmente com as críticas ruins do filme. Preminger a lançou novamente em seu “Bonjour Tristesse” de 1958 e novamente a atormentou psicologicamente durante a produção do filme.
Depois que “Breathless” fez dela uma estrela internacional, a carreira de Seberg continuou a ter seus altos e baixos, com sua política radical levando -a a ser colocada sob vigilância pelo FBI. Em 1979, seu corpo seria descoberto no banco de trás de seu carro em Paris, sua morte governou um suicídio.
“O resto de sua vida é incrivelmente fascinante, intenso e trágico? Sim”, diz Deutch. “Mas Rick foi realmente inflexível em contar uma história em um momento muito específico. Não estamos dizendo nada que aconteça depois. Godard ainda não é uma lenda. Você não sabe quem é esse cara, o que ele está fazendo. Ele não é quem ele foi mais tarde. Não leia a última página do livro quando ainda estamos na página 1.”
A dinâmica provocadora entre Seberg e Godard (interpretada por Guillaume Marbeck) é o núcleo de “Nouvelle Obscure”, com Seberg frequentemente exasperado pelas idéias não convencionais do diretor emergente – e vocal sobre isso. As impressões de Deutch sobre o deadpan de Marbeck Godardian Grumble, às vezes afetuoso, às vezes sarcasticamente mordidas, são um destaque cômico do filme. Eventualmente, os dois passam a se apreciar.
Ao se preparar para o filme, Deutch percebeu que, em essência, estaria tocando três partes: o verdadeiro Seberg, o personagem de Patricia em “Breathless” e os momentos em que Seberg está aparecendo enquanto interpreta Patricia.
A recriação em “Nouvelle vaga” de uma das cenas mais famosas de “Breathless”-Jean-Paul Belmondo e Seberg compartilhando um passeio paqueiro de campeões-élysées-exigia debleto que se tornasse exaustivamente os movimentos na tela de seberg como Patricia, enquanto também se divertia, já que o filme foi exaustivo, já que o filme foi exaustivo.
Enquanto Seberg pode ter sido arrancado da obscuridade e jogado em um julgamento literal com seus dois primeiros filmes, Deutch nasceu em Los Angeles, filho de “Again to the Future”, Lea Thompson e o diretor veterano Howard Deutch (“Fairly in Pink”). Ainda assim, ela reconheceu algo nas lutas de Seberg.
“Existe uma espécie de entendimento inconsciente coletivo entre qualquer pessoa que tenha sido uma jovem atriz – você entende”, diz Deutch. “Ninguém está isento da experiência do que significa ser uma mulher em Hollywood desde tenra idade, independentemente do ano.
“Mas tenho imensa empatia e sinto uma dor profunda por suas circunstâncias de não ter uma comunidade ao seu redor que poderia ajudá -la, quando ela tinha 19 anos, navegar nelas em águas insanas”, acrescenta Deutch. “Ela é uma mulher incrivelmente forte, corajosa e brilhante. É absolutamente correto que temos origens muito diferentes e sinto por qualquer pessoa que entre neste mundo e não tenha uma base ou um sistema de apoio ao seu redor.”
Deutch, à direita, como Jean Seberg e Aubry Dullin como co-estrela de Seberg, Jean-Paul Belmondo, em uma cena do “Nouvelle vage” de Richard Linklater.
(Netflix)
A produção de “Nouvelle Obscure” teve acesso a informações volumosas sobre a produção de “Breathless”, de muitos livros e documentários à papelada da própria filmagem unique. A câmera actual usada pelo diretor de fotografia Raoul Coutard para atirar em “Breathless” é a vista na tela capturando a ação em “Nouvelle Obscure”.
Enquanto o designer de figurinos do filme, Pascaline Chavanne, fez pesquisas profundas sobre as origens das roupas no filme unique, algumas roupas foram fornecidas por Chanel, incluindo a reprodução de um vestido listrado de cor de cappuccino que Deutch gostava tanto que ela usava na chamada de foto para o filme em Cannes.
A produção teve que recriar a camiseta icônica usada por Seberg para a cena de Champs-Élysées, com o logotipo do New York Herald Tribune. Tornou -se uma das imagens mais queridas do filme.
“Havia lugares onde poderíamos ser mais fluidos e interpretativos, mas essa camisa não period uma delas”, lembra Deutch, com seriedade genuína. “Queríamos que as nervuras fossem perfeitas. Fizemos muitas variações diferentes com o texto e o tamanho e a perfeição.”
Deutch também, momentos de engenharia reversa de “sem fôlego”, que ela apareceria em outros lugares em “Nouvelle vaga”, como pular para o set ou repetir uma linha com diferentes inflexões, para sugerir que Godard pode tê-los arrancado do mundo da produção do filme e os inseriu na história. Ela observou que essa period uma técnica que Linklater havia usado quando eles estavam filmando “Todo mundo quer um pouco !!” trazer a vivacidade imprevisível da criação do filme para o próprio filme.
“Eu basicamente apenas assisti obsessivamente ‘sem fôlego’ e disse: ‘Quais são alguns momentos estranhos que estou confuso por que eles estão lá?'”, Diz Deutch, quem vê Godard e Linklater como semelhantes em espírito. “Ambos são diretores de autenticidade profunda e verdadeira. E eu gostei da ideia de que os dois fariam algo assim porque estão presentes e estão olhando”.
Linklater descreve fazer o novo filme como “uma espécie de sessão” com os mortos, observando que apenas duas pessoas retratadas no filme ainda estão vivas. Recriar um momento famoso – como quando Seberg passa o dedo sobre os lábios como Belmondo havia feito – foi profundamente significativo para ele: uma invocação.
“Meus momentos favoritos são quando você termina uma cena – um ator faz algo ótimo – e você é o primeiro a saber”, diz Linklater. “Você trabalhou nisso e reconhece e sabe o que eles fizeram foi fantástico. E você não pode esperar para editá -lo e colocá -lo no filme.
“Mas então eles dizem ‘corte’ e o mundo actual preenche rapidamente esse espaço”, acrescenta. “A mágica aconteceu, mas então, okay, estamos seguindo em frente. Do jeito que a vida volta à magia – como period para todos os outros lá?”
“Sempre há essa camada quando você está filmando um filme, são apenas as pessoas não sabem que está lá”, diz Deutch. “Ninguém nunca assiste ao filme e sabe que naquele dia você brigou com seu marido ou seu cachorro morreu ou estava chovendo e seu rímel estava manchando. Ninguém tem contexto e ninguém realmente se importa. Geralmente eles vêem isso com o que é. Mas você sente, vê e lembra e lembre -se.”
Ela está articulando uma declaração de missão tão boa quanto qualquer outra. Ao combinar as emoções de “sem fôlego” com a história de sua criação, “Nouvelle vaga” encontra um coração e um significado próprio: quando pessoas com ambição, talento e impulso criativo entram em seu próprio poder.
