Em ‘pego roubando’, Darren Aronofsky evita as expectativas com uma alcapar

Hank Thompson (Austin Butler), a liderança da malha de Darren Aronofsky, “pega roubada”, cometeu dois erros importantes. Primeiro, ele salvou uma vaca. Segundo, ele concordou em assistir a um gato. Desviando o carro em volta da vaca e entrar em um poste destruiu a promissora carreira profissional de beisebol de Hank. O gato acontece depois que Hank se transfer pelo país da Califórnia para o Decrease East Facet de Manhattan, onde ele trabalha o turno de fechamento em um bar de mergulho. Antes que o garoto da mamãe mais preguiçoso possa abrir uma lata de banquete sofisticado, dois durões vêm procurando o verdadeiro proprietário do gato, seu vizinho, um roqueiro mohawked chamado Russ (Matt Smith). Não encontrando seu alvo actual, eles venceram Hank até que ele perde um rim.

Então, as coisas verdadeiramente horríveis começam. “Pego roubando”, adaptado por Charlie Huston de seu romance de mesmo nome, é um bacanal contundente que celebra a cidade de Nova York em 1998, quando o World Commerce Heart ainda estava alto e os geeks de tecnologia ainda estavam mais falidos com empregos que ninguém entende. Duane (George Abud), o programador escorregadio do outro lado do corredor, continua gritando com Hank e seu arremesso constante, Yvonne (Zoë Kravitz), uma paramédica de menina de festa, que ele tem que acordar de manhã para construir websites. Eles riem como Duane não poderia ser mais coxo.

Because of the cat, Hank has blundered into a criminal offense caper that can deliver gallons of blood and vividly sketched goons to his door: Russian thugs Pavel (Nikita Kukushkin) and Alekset (Yuri Kolokonikov), Hassidic hitmen Lipa (Liev Schreiber) and Shmully (Vincent D’Onofrio) and a Puerto Rican membership proprietor named Colorado (Benito Martinez Ocasio, mais conhecido como Dangerous Bunny). Hank não sabe o que esses capuzes querem e está doendo para tirá -los de suas costas. Ele também está sendo perseguido pelo detetive de Nova York Roman (Regina King), um veterano de nariz duro de Alphabet Metropolis, que não está convencido de que Hank esteja envolvido nesse negócio confuso simplesmente por causa da má sorte.

Tudo na tela foi revestido em grafite, bebida ou fluidos corporais. “Roubo pego” seria tortura para assistir na visão. Aronofsky adora claramente essa fossa colorida pré-milenar, mesmo que os personagens do filme já estejam resmungando que Rudy Giuliani está esfregando a vida fora do lugar. Hank culpa as novas regras do prefeito quando ele tiver que parar um bando de universitários de dançar no bar. Ele também pode odiar a Smash Bouth. O filme prefere os sons desprezíveis e enérgicos do compositor Rob Simonsen e uma trilha sonora ponderada em direção à banda pós-punk britânica The Idles.

Huston mudou os personagens para melhor se adequar a uma vibração hiper-local, retrabalhando o par de cowboys do livro em Schreiber e os devotos irmãos judeus de D’Onofrio que desviam-se no meio da assassinato para visitar sua mãe (um adorável e de língua iídiche Kane) em Shabbos. (Os atores estão tão escondidos sob suas barbas que levei metade do filme para identificar o nariz de Schreiber.) As tentativas de Hank de escapar deles e seus outros perseguidores enviam a câmera subindo um beco, girando através de um casamento russo e salva -se em um canhão de um bucket em um bucket de uma mercearia asiática, onde ele sai de um arrasto por escorregadio.

É o tipo de turnê íntima de Nova York que geralmente é chamada de carta de amor para a cidade, exceto que os cantos que Aronofsky gostam têm tanta sujeira, ameaça e humor que é mais como um carinhoso Limerick. Ele não resiste a adicionar uma barata aos títulos de abertura. Mesmo em um momento de descanso, quando Roman leva Hank a uma lanchonete noturna para seu biscoito preto e branco favorito, o diretor instruiu o servidor a atirar o prato dela com títulos. Esse barulho impolite é o equivalente a um soneto.

Hank de Butler está atrelado a cães pela vida: um fracasso auto-averso apenas tentando manter a cabeça acima da água. O ex-herói do ensino médio ainda está em seu carisma e só começando a perceber o quão pouco ele terá assim que perder a aparência e a vida da festa. Ele também é um alcoólatra – “café da manhã dos campeões”, ele diz enquanto chuta cerveja no café da manhã – o que aumenta a tensão quando Yvonne avisa que um cara com um rim precisa demitir o molho. Ele não e aprende da maneira mais difícil que é difícil pensar quando você está de ressaca. Como estamos com Hazy Hank em todas as cenas, exceto uma, o tom pode parecer frouxo, mas os editores Justin Allison e Andrew Weisblum são ótimos em cortar um curtido.

Hank e Yvonne são quentes um para o outro às 4 da manhã e mais frios à tarde, quando finalmente saem da cama, em parte porque ela afirma que não pode levar a sério alguém que passa a vida correndo. Infelizmente, ele também terá que passar o resto do filme correndo e, quando seu prédio de apartamentos parece inseguro, ele não sabe em nenhum outro lugar para ir além de um bar. Tropeçando de um salão e descendo a calçada do vídeo de Kim (agora fechado, RIP), você pode praticamente ouvir Aronofsky suplicando para deixá -lo alugar um filme e ter uma noite tranquila. Enquanto isso, os personagens continuam martelando Hank sobre se ele é um assassino de verdade; A definição actual se torna semântica. A verdade é que Hank não pensa sobre quem ele é, ou pode se tornar – apenas do atleta que ele period -, que é o núcleo de seu problema.

Em flashbacks, Butler brilha com a promessa da juventude. Alegando com seu amigo Dale (d’Aharoah woon-a-tai), ele humilde que a liga principal não o redigirá superior a 15º lugar. Nightmares sobre o acidente de carro acontecem praticamente toda vez que Hank fecha os olhos, cada um nos sacudindo com o som de um bastão alto. Estimamos sempre que o filme salta do passado fresco de Hank para seu presente latejante, especialmente quando ele corre e tememos que ele apareça um ponto.

Até o gato, Bud (uma beleza de caçadores de cabelos compridos chamada Tonic), acabará mancando em três patas e fazendo seu coração quebrar. Não se preocupe, Aronofsky mostra apenas alguns quadros disso e nada do ataque, em vez de deixar Bud passar grande parte do filme com sua cabeça doce saindo de uma bolsa de ginástica. O gato é tão impossivelmente paciente por nunca ter comida ou água que sua raça deve ser meio-maine Coon, meia câmara.

Aronofsky se aproximou de Huston sobre a adaptação de “roubar roubo” ao longo de uma década e meia atrás, na época em que ele fez “Black Swan”. A reputação do diretor tem sido tão amarrada ao materials ambicioso (até pretensioso) de calibre do Oscar que, mesmo quando investimos se o Dopey Hank pode salvar seu próprio pescoço-ou, pelo menos, o gato-a parte de trás do nosso cérebro está se perguntando ocupadamente se perguntando o que o atraiu para uma história que é simplesmente um bom fio? Ele deve amar os clássicos agitados e escassos de Nova York que lançaram uma geração de ótimos cineastas nos anos 60 e 70. Então você pensa em como em 1998 – um ano Aronofsky deve ter escolhido, já que o romance se passa em 2000 – ele tinha aproximadamente a idade de Hank e lançando seu filme inovador “Pi”, filmado no native nas proximidades.

À primeira vista, seu primeiro filme e seu mais recente se sentem diferentes, apesar de estarem atravessando as mesmas ruas (e mesmo que Aronofsky tenha permanecido leal ao seu diretor de fotografia Matthew Libatique, que dá a esses acontecimentos uma textura rica e sombria). Mas em sua carreira, Aronofsky permaneceu fixado no ônus do talento. Seus filmes quase sempre são sobre personagens em risco de desperdiçar seu potencial, sejam bailarinas, lutadores, matemáticos ou jogadores de beisebol. Além das armas, a maior ameaça ao bem-estar de Hank é saber que ele quase fez algo ótimo com sua vida e não. Enquanto isso, ao virar da esquina, o jovem Aronofsky fez algo ótimo – e depois percebeu que o público esperava que ele continuasse com o resto de sua carreira.

Nesse contexto, “pego roubando” parece o lançamento de pressão de Aronofsky. Durante todo o fim dos créditos finais, ele só quer entreter. Se este fosse o filme de estréia de um diretor, as pessoas o elogiariam ao topo do Empire State Constructing. O fato de parecer um pouco decepcionante em comparação com o resto de seu trabalho está sobre nós (e ainda é melhor das ligas do que “a baleia”). Talvez tenha sido a mente de Aronofsky de que, se o público cavar as aventuras fluky de Hank Thompson, Huston escreveu mais dois livros da série. Talvez como Hank, ele não quer pensar muito no futuro.