Início Entretenimento Encantamento traz para encenar Pt. Vida e arte de Ravi Shankar

Encantamento traz para encenar Pt. Vida e arte de Ravi Shankar

16
0

Gowri Ramnarayan é um escritor prolífico, dramaturgo e cantor. Ela tem estado a par da vida de vários grandes nomes em artes e política. Quando você fala com ela, ouve histórias que ajudam a saber mais sobre as personalidades que você só leu. Um deles é Pt. Ravi Shankar, que levou a cítara ao mundo. Sua música abrangeu todas as emoções e cores da vida.

Ao longo dos anos, Gowri conseguiu misturar perfeitamente música, dança e teatro em sua narrativa. Encantamentosua última produção, é uma peça biográfica, que oferece uma olhada na vida de PT. Ravi Shankar. Gowri fala sobre a criação da peça e como a música de Panditji revelou novas dimensões da arte para ela. Trechos de uma entrevista.

O que fez você escrever uma peça sobre PT. Ravi Shankar?

Foi em 2020, seu ano centenário de nascimento, quando a pandemia fechou o mundo, que me senti compelido a escrever essa peça como uma homenagem ao músico icônico. Olhando para trás, a idéia realmente se enraizou em 1992, quando entrevistei Ustad Vilayat Khan – frequentemente descrito como o rival de Ravi Shankar. O Ustad falou longamente sobre ele. Depois que a entrevista foi publicada, recebi uma ligação do PT. Ravi Shankar. Ele li e queria falar. Ele compartilhou como havia lidado com as comparações desagradáveis ​​às quais ele havia sido submetido – não apenas com Vilayat Khan, mas também com sua esposa Annapurna, que period frequentemente considerada a melhor artista. (O filme Abhimaan é vagamente baseado na história deles.) Ele também falou sobre quanto de sua turbulência inside surgiu da inquietação – ironicamente, a própria fonte de sua criatividade única. Suas palavras permaneceram comigo, subindo com dicas não ditas e complexidades não reconhecidas. Tudo isso acabou levando a este projeto.

Gowri Ramnarayan. | Crédito da foto: acordo especial

A peça é baseada nessas lembranças ou eventos reais de sua vida?

O drama prospera em conflito e contradição. A biografia de Ravi Shankar pela filha Anoushka foi lançada muito depois que eu escrevi minha peça, mas também havia duas autobiografias. O livro de Anoushka apresenta perfis e entrevistas. Ele descreve como o maestro como uma criança indigente foi levada de Benaras a Paris; ganhou ótimas críticas como dançarina em Londres e Nova York; Glamour e luxo abandonados por sete anos para aprender música clássica sob um guru de Martinet em uma pequena cidade no centro da Índia; E mais tarde, como um homem adulto, lutando para se estabelecer, empurrou para a beira do suicídio, antes de finalmente alcançar a aclamação international. Sua vida e arte eram frequentemente sombreadas por controvérsia.

Mas as emoções moldam uma peça, não a informação. Tive a sorte de ter acesso às irmãs Lakshmi Shankar (cunhada de Ravi Shankar) e Kamala Chakravarty (seu parceiro por 24 anos). Ambos eram amigos de minha mãe e compartilharam suas experiências pessoais. Quando criança, eu conheci a lenda da citar como um amigo da família. Como jornalista, senti as nuances no tom de seu instrumento e nos sentimentos em sua voz. A peça veio desses momentos de vulnerabilidade.

O que você acha do PT. Ravi Shankar como pessoa e um artista?

O que você pode dizer sobre um gênio extraordinário? Ele foi o primeiro e o mais aclamado músico indiano internacional – que caminhou para o leste e oeste, norte e sul e tradicional e moderno. Ele mostrou o que realmente significava a música e a fusão do mundo. No entanto, minha resposta a essa pergunta está dentro da própria peça. E talvez, aqueles que o assistem provavelmente podem ir embora com sua própria imagem do homem e do artista.

Que elementos você se tecia na peça?

Todos os meus trabalhos seguem uma sugestão da tradição estética indiana, que vê o teatro como um amálgama de palavras, visuais, música e dança. Eu uso dança e música, não como babados, mas para representar as complexidades da vida contemporânea. Eles se tornam textos paralelos, especialmente quando sinto que as palavras não podem evocar o sentimento exato em um contexto específico. Em Encantamentotornou -se um processo perfeito. O protagonista period um dançarino, que se transformou em músico. Além disso, cruzado com sorrisos e lágrimas, as composições de Ravi Shankar são cenários em si mesmos. Bombaim Jayashri os invocou como somente ela pode. Aditya Prakash, Vignesh Ishwar e Chaitra Sairam acrescentaram suas notas ternas. Renjith e Vijna entenderam que, nesta bioplay, a dança deve ser uma extensão do humor.

Está escrevendo um processo fácil para você?

Para mim, escrever uma peça é rápido, fácil. É pensar que traz suor e lágrimas. Você sofre todas as agonias de um escultor batendo em rochas sob o sol escaldante e neve ofuscante. Os martelados e criticados são essencialmente o processo de edição. Mas como eu também dirijo minhas peças, quando os atores começam a falar as falas, todos nós vemos as falhas. Então eu me torno um cirurgião merciless. A narrativa evoluiu com minhas próprias interpretações de minhas memórias e e as dos outros. Foi fascinante ver Yohan Chacko, Aarabi Veeraraghavan e Vidhya Subramanian (Cameo), transformando -se em seus personagens em cada sessão de ensaio. Como? Com habilidade e compreensão, é claro, mas também investigando o que os atores chamam de “recordação emocional” de suas próprias vidas.

Como você acha que o público vai se associar à peça?

Um filme sobre Nureyev não é feito exclusivamente para fãs de balé. Tampouco é confinado Mozart aos fãs de música ocidental. Esse centro de jogo palma um homem que viveu em nossos tempos, trazendo o mundo e os valores das artes cênicas indianas com ele. No entanto, eu vejo Encantamento Como a saga common dos seres humanos perseguindo seus sonhos com paixão, coragem e convicção – nunca permitindo que obstáculos externos ou mesmo os seus parassem ou desistam no meio do caminho. Qualquer escritor ou diretor de peças quer que o público experimente algo que permaneça com eles, mude suas perspectivas e se veja fortalecido em coração e mente. Não é o que os antigos chamam de catarse e chamamos a liberdade? Vou me contentar com a empatia do público.

A peça a ser realizada em 12 de setembro (19:00) no Museum Theatre, Egmore, Chennai, está sendo apresentada como um arrecadador de fundos para o Attain. Ingressos no BookMyShow

Publicado – 02 de setembro de 2025 15:49 IST

avots