"Energia de pintura": Alex Katz destaca seus artistas favoritos

Quando Alex Katz começou a pintar há mais de 75 anos, ele ignorou o que era popular na época, para perseguir sua paixão: arte figurativa. “A maioria das pessoas não gostou do meu trabalho”, disse ele. “Era figurativo, e todos eram abstratos, e tudo era pop pop. Mas uma só que as pessoas não gostaram”.

Mas ele diz que não se importava tanto com o que eles pensavam: “Se eles gostaram, swell. E se eles não gostaram, vá para o inferno”.

Katz descreve figuras e objetos reconhecíveis do mundo real. Usando fundos unidos e grandes áreas de cor, ele enfatiza formas e contornos e pinta peças enormes, geralmente com sua esposa, Ada, como seu assunto. “Eu fiz os números em um terreno plano”, disse ele. “Fiz os retratos duplos de Ada. Fiz as cabeças grandes diante de qualquer um. E isso é realmente agressivo. E as grandes composições. Ninguém havia feito nada parecido.”

Katz cresceu em Queens, Nova York, e frequentou a Escola de Pintura e Escultura de Skowhegan, no Maine. Ele está aprimorando sua técnica desde então.

Em 1986, “Domingo de manhã” documentou seu processo artístico:

Hoje em dia, o mundo da arte alcançou o talento de Alex Katz. Suas pinturas podem ser vendidas por milhões de dólares, e exposições em todo o mundo destacaram seu trabalho, incluindo um show em 2022 no Museu Guggenheim de Nova York.

Agora famoso por seus retratos, Katz também é muito considerado por suas paisagens, muitas vezes inspiradas pelas cenas pitorescas perto de seu estúdio de verão no Maine. “É um longo caminho das rainhas”, disse ele, “mas é como rainhas. É tudo meio pequeno!”

Katz diz que pintar o ar livre aumentou sua criatividade: “Eu pensei que estava me conectando à pintura ao ar livre, mas na verdade estava me conectando comigo mesmo”, disse ele. “A pintura não era mais cerebral. Estava vindo de dentro”.

Neste verão, Katz completou 98 anos e, após uma pintura ao longo da vida, ele se concentrou no trabalho de outros artistas. Ele presenteou uma coleção de mais de cem pinturas de artistas emergentes e estabelecidos para o Museu de Arte em Portland do Maine.

“À medida que o mundo da arte se moveu de maneiras e modas diferentes, Alex sempre se manteve fiel a si mesmo”, disse o diretor do museu, Mark Bessire. “Eu vejo o amor dele pelos artistas se arriscando e seu amor por artistas emanando esse sentimento de energia que ele gosta em uma pintura. Ele não gosta de uma pintura porque parece dele ou é figurativo. Ele gosta, porque tem a energia e ela aparece”.

A exposição é chamada de “energia de pintura”.

Solicitado a descrever a sensação de olhar para algumas dessas pinturas, Katz respondeu: “É como um prisioneiro de guerra! Você entende o ar. É muito rápido. Às vezes, você pode conseguir um show inteiro – enquanto eles abrem a porta do elevador, piscaram, e eles o fecham, você sabe do que é essa pintura “.

Uma pintura que deu a Katz que “Pow” era “Shadows”, de Katherine Bradford.

Bradford disse que, quando soube que Katz havia comprado uma de suas pinturas: “Eu apenas senti: ‘Oh, uau! Talvez eu seja um pouco bom!’ E Alex Katz, ele certamente é muito bom.

Bradford não começou a pintar até os 30 anos. Agora ela tem 83 anos, e suas peças normalmente são vendidas por dezenas de milhares de dólares. “Alex Katz é líder em arte contemporânea”, disse ela. “Mas no estado do Maine, ele é rei. E todos nós o admiramos. Ele decidiu usar o que ganhou para retribuir aos artistas, para comprar o trabalho dos artistas”.

Perguntado por que ele queria coletar as pinturas de outros artistas, Katz disse: “Bem, eu queria ajudar outras pessoas que passaram pela mesma dificuldade que eu sabia, eu sei? Eu sei que toda ajudante que recebi naquele período de 25 a 35 anos, eu realmente apreciei”.

Como quando um fabricante de tintas que reconheceu o talento de Katz desde o início, deu -lhe suprimentos de arte como parte de um acordo: “Ele recebeu cinco ou seis pequenas pinturas e eu tinha tintas gratuitas”, disse Katz. “Mas o importante era que alguém acreditava que havia algo em mim”.

Katz ainda funciona sete dias por semana e ainda está correndo riscos. “Em algum momento, em cerca de uma semana, farei a primeira pintura de uma nova série”, disse ele.

“E você parece animado com isso?” Perguntei.

“Animado e assustado”, ele riu. “Sim, estou com medo de que realmente não vai dar certo.”

“Então, depois de tudo o que você realizou, você ainda se preocupa?”

“Uh-huh. Eu quero ir para onde estou com medo. E as coisas novas podem ser melhores, elas podem ser piores, mas tenho que fazê-las.”

Para mais informações:

História produzida por Robbyn McFadden. Editor: Lauren Barnello.

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