FOu grande parte de sua carreira, Dwayne Johnson ficou preso entre a rocha e um lugar difícil. Nos primeiros anos de sua transição do entretenimento mundial de lutador mundial pesado para estrela de cinema, ele ainda estava sendo cobrado sob seu nom de ring. Mesmo quando ele se aposentou aquele apelido, ele parecia estar carregando atrás dele uma persona da qual ele nunca pode estar livre. Existem pessoas agradáveis e, em seguida, há esse afável brigão que virou ator, que parece considerar o contentamento dos frequentadores multiplex do mundo como sua responsabilidade pessoal. Whether or not in automobiles comedian (Central Intelligence, Baywatch), family-oriented (Jumanji, Jungle Cruise), four-wheeled (the Quick & Livid collection) or disaster-based (San Andreas, Skyscraper), he’s a rip-roaring razzle-dazzler, shiny of scalp and tooth, and so colossal that he is not merely the circus showman however the entire rattling huge prime too.
Não que ele não tenha sido lucradamente remunerado por todo esse levantamento pesado. Ele pode superar e Tom Cruise: Johnson tem 392 milhões de seguidores no Instagram para os 15 milhões de Cruise, e foi o ator mais bem pago da revista Forbes por cinco dos últimos nove anos. Isso inclui 2024, quando ele embolsou US $ 88 milhões. (Cruise não chegou ao prime 20 naquele ano.)
Mas Johnson é o primeiro a admitir que houve problemas no paraíso há algum tempo. “Estou nesse espaço há anos em que queria fazer mais”, o ator de 53 anos me diz sobre videochamadas de Los Angeles.
Issues got here to a fairly move final yr when his much-despised Christmas comedy-adventure Pink One, for which he reportedly earned round $50m for enjoying Santa’s head of safety, not solely flopped spectacularly (it grossed $186m worldwide on a $250m finances) however was accompanied by tales of Johnson’s poor on-set behaviour: rumours of persistent tardiness (which he has denied), or his behavior of peeing in bottles e deixando os assistentes para descartá -los (que ele aceitou). É um motivo para se sentir desconcertado quando ele chega 25 minutos atrasado para a nossa entrevista. No lado positivo, o líquido em sua garrafa de água não é amarelo.
Ele claramente não estava feliz. “Eu queria não apenas me desafiar, mas para ouvir meu intestino”, diz ele. “Para realmente me abrir. E, honestamente, eu estava com medo. Não sou um grande cara de terapia. Tive ótimas conversas com terapeutas, mas não é a coisa que corro. Eu engarrafos dentro de mim, como muitos caras, que eu reconheço que não é a coisa mais saudável de se fazer.” Ele encolhe os ombros. Sua camisa branca apertada, desabotoada no peito, parece se esticar e ranger. “Então eu disse: espere, ainda posso fazer a coisa que amo, que está agindo. Mas e se houver algo mais profundo e mais significativo nele para mim?”
“Sim!”
Voltar ao lado dele, em uma voz como Chipper, pois Johnson é ruminativo e estridente, é o hype-homem pessoal do ator: Benny Safdie, o cineasta de 39 anos que ajudou a facilitar o desvio de Johnson do entretenimento descartável para o cinema de alto calibre. Safdie fez seu nome ao lado de seu irmão Josh, co-dirigindo os ataques cinematográficos completos, como Good Time e Gems Uncut. Agora ele foi sozinho para a máquina esmagadora, na qual Johnson interpreta Mark Kerr, o lutador da vida marcial mista da vida actual (MMA) que acumulou uma sorte atingindo oponentes-e, quando sua força começou a diminuir, recebendo Pummeled-em lutas de luta de chicote de olhos e chutes na cabeça (UFC).
Johnson conhece Kerr desde o ultimate dos anos 90, quando se esbarrariam no circuito. “Havia muito tecido conjuntivo entre o MMA no ultimate dos anos 90 e o que eu estava fazendo. As mesmas arenas, mesmas academias. Os mesmos demônios também.” Por volta de 2008, ele ficou obcecado com o documentário The Smashing Machine: The Life and Occasions of Excessive Fighter Mark Kerr, que mostrou Kerr em seus altos eufóricos e baixos lamentáveis. O ator sentiu que um filme dramatizado dessa história não seria apenas atraente, mas poderia fornecer uma solução para sua insatisfação de fabricação de ter se agido em um canto. Jogando Kerr, ele pode ser capaz de lutar contra sua própria gaiola dourada.
E assim provou. Para a máquina de esmagamento, Johnson passou várias horas todos os dias tendo as próteses aplicadas, o que o transformaria em Kerr, mas essa não é a única razão pela qual ele não é reconhecível no filme. Com o incentivo de Safdie, ele também localizou dentro de si um ator que ninguém sabia que existia. Ele já havia se afastado do formulário apenas duas vezes: ele foi usado para obter um valor de novidade em Southland Tales, o acompanhamento maligno de Richard Kelly para Donnie Darko e period divertido como fisiculturista de lago idiota que se tornou seqüestrador na dor e ganho de Michael Bay. A máquina esmagadora, no entanto, parece totalmente motivada por sua fome como ator.
Perto do início do filme, Kerr acha impossível imaginar como poderia ser perder. O restante do filme mostra o que acontece quando esse campeão nascido é confrontado por sua própria falibilidade. Banjaxed por lesões e um vício em analgésicos, seu relacionamento caótico com sua namorada Daybreak (interpretada pela co-estrela de Johnson’s Jungle Cruise, Emily Blunt), começa a se desfazer. No processo, a máquina esmagadora se torna uma proposta incomum: um filme sobre um vencedor que deve aprender a perder e um casal amoroso que provavelmente não deveria estar juntos.
Safdie não brinca com essa descrição, mas ele também não a abraça. “Eu ainda quero que o público se sinta bem no ultimate”, diz ele. O que eles fazem é em grande parte o carisma de Johnson, que é menos agressivo agora que é complicado pela dor e contra-dúvidas de seu personagem. Uma cena em specific é uma revelação. Enquanto o amanhecer provoca e o provoca durante uma discussão em casa, Kerr – que, apesar de ter o tamanho de uma estante, é tão gentil e suavemente falado quanto um bibliotecário – vamos rasgar, destruindo a porta da cozinha como se estivesse rasgando um lenço em dois. O momento verdadeiramente impressionante, porém, ocorre segundos antes, quando seus olhos drenam da vida e ele fica frio e quieto.
“Eu nunca joguei uma cena como essa antes”, diz Johnson, silenciado pela memória dela. Como se sentiu? “Como não agir, mas vivendo o momento. Você vai a outro lugar. Você não sabe para onde está indo e não sabe como volta.” Safdie lembra bem: “Depois, todos ficamos muito emocionais”, diz ele. “Chorando e indo: ‘Oh meu Deus.’ Porque você não pode expressar esse tipo de sentimento, a menos que os sentisse antes. ”
Esta é a primeira de várias vezes que Safdie sugere as lutas e frustrações pessoais que seu ator principal trouxe ao cenário. “Quando nos conhecemos”, ele diz a Johnson, “eu vi por trás dos seus olhos esse desejo de realmente explorar algo sobre si mesmo”.
Pergunto se havia de fato elementos autobiográficos para interpretar Kerr. “De que maneira?” Johnson pergunta, endurecendo um pouco. Safdie pula para responder por ele. “Bem, sim, certo, porque há essa coisa de ter que colocar um certo rosto para a multidão, que eu sabia que Dwayne também sentia.” Ele se vira para Johnson novamente. “Eu sabia que você estava dizendo e descobrindo uma parte de si mesmo também.”
O ator aborda a ideia. “É o desafio de ter que viver de acordo com uma imagem. Eu posso simpatizar com Mark nisso. Existe essa imagem sua e, à medida que se forma, as pessoas continuam acumulando uma merda: ‘Você pode fazer isso. Agora faça assim. E aqui está mais e mais. Agora venha aqui e faça isso, e e a coisa.” Começo a ver o lado de Sisyphean para.
Como Kerr, Johnson passou a aceitar sua própria vulnerabilidade. Em um momento de tiranos políticos e possíveis homens fortes, quando os insultos do presidente dos EUA são “perdedores” e “fracassos”, isso deixa a máquina esmagadora fora de sintonia com a cultura predominante. E não apenas o político. Safdie e Johnson trabalham em um setor que não faz fracasso: fracassar no seu fim de semana de abertura, ficar aquém das bilheterias esperadas, e você pode se tornar um pária. Os colegas irão fria no ombro em lugares de almoço em Los Angeles. As pessoas vão perder seu número.
A competição é endêmica em Hollywood. Goste ou não, o próprio Safdie está se acumulando para uma batalha com seu próprio irmão: Josh Safdie também dirigiu um novo drama esportivo-Marty Supreme, estrelado por Timothée Chalamet como um campeão fictício de tênis de mesa dos anos 50 (A24). O A variedade de papel comercial prevê que Marty Supreme dominará A maioria das categorias do Oscar do próximo ano, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, enquanto ele coloca as possibilities da máquina de esmagar principalmente nos slots de atuação.
“Olha, Josh é meu irmão, sabe?” Ele ri, se contorcendo em seu assento. “Eu amo meu irmão. Acho authorized que nós dois tenhamos filmes. Eu estava brincando com um amigo meu sobre como sempre existem esses irmãos de boxe como os Klitschko e Charlo Brothers. E ele me admitiu: ‘Eu sei que isso está errado, mas quando eles lutam, eu sempre os quero nos bater. Se as coisas se tornarem feias no tapete vermelho, pelo menos Benny Safdie pode contar com Johnson para apoiá -lo, enquanto todo o seu irmão tem o pequeno Timmy Chalamet.
Pela primeira vez, a pressão está fora do próprio Johnson. “Sabe, eu vou compartilhar isso com você”, diz ele, me deixando mais perto da tela. “Esta é a primeira vez em minha carreira que eu não pensei nas bilheterias uma vez. E eu gosto disso. Agradeço. Com os outros filmes, os grandes, os filmes de quatro quadrantes, é pressionada. Claro, eu adoro fazer o filme que não se abre para abrir e esperar muito. a coisa … Que diferença. ”
Normalmente, ele estaria tremendo na véspera de uma nova foto saindo. “É um momento assustador, porque muito esforço e dinheiro entra no fim de semana de abertura aqui nos Estados Unidos. Então é: ‘Como ele se sustentará? O que ele fará internacionalmente? Talvez devêssemos mudar essa cena porque ela seria melhor na Ásia …’ Eu faço todos esses grandes filmes, e alguns tenham sido realmente bons e não são tão bons. Mas isso foi para mim.” Gesticulando para Safdie, ele altera sua observação: “Para nós. ”
Tendo provado liberdade, como ele pode voltar à sua antiga maneira de trabalhar? “Bem, essa é uma pergunta inteligente. Sinto que preciso ter uma conversa sobre isso com meu terapeuta Benny aqui.” Eles riem juntos. Mas o ponto permanece. Com a máquina esmagadora, pode ser a personalidade de Johnson que finalmente foi esmagada para sempre.
