O futuro chegou cedo ao pageant de cinema de Veneza deste ano, como a seção Pioneering Venice Imersive (VI) do evento, lançada um dia antes da gala oficial de abertura. Baseado na pequena ilha de Lazzaretto Vecchio, a uma curta viagem de barco do website principal do pageant, VI aponta para uma nova nova direção para o cinema com um programa eclético de obras de arte de realidade estendida (XR). A mistura de instalações, vídeos e mundos virtuais pode parecer estranho quando comparada com as outras imagens mais tradicionais do pageant. Mas a base de Vi em Veneza revela os verdadeiros princípios e princípios principais do evento.
“Nossa missão, ao realizar este evento em um dos maiores festivais de cinema, sempre foi construir pontes entre a indústria de cinema e a comunidade imersiva”, diz Michel Reilhac, que estabeleceu o VI ao lado da co-curadora Liz Rosenthal em 2017. “Este ano, acho que a missão está se manifestando”.
Como evidência, Reilhac aponta para o fato de que dois diretores veteranos – Doug Liman, da Identidade Bourne, e Edward Berger, do Bourne, deram o salto para os projetos de XR selecionados para a competição deste ano. Da mesma forma, a comunidade imersiva aprendeu com a narrativa cinematográfica convencional e está cada vez mais incorporando essas lições em seu trabalho.
“Nos primeiros anos, muitas pessoas estavam experimentando principalmente as ferramentas”, diz Rosenthal. “Agora estamos vendo uma nova maturidade e uma evolução perfeita em termos de narrativa narrativa”.
A seleção VI deste ano mostra 69 projetos de 27 países, diminuindo a partir de um envio inicial de cerca de 450. Eles variam de comprimento da animação VR de sete minutos de Menghui Huang, The Massive Dice, até a Fantasia Interativa de Olov Redmalm e Klaus Lyngeled na meia-noite, que tem um tempo de corrida de horas. Os destaques em potencial incluem Craig Quintero e Blurg de Phoebe Greenberg, uma exploração teatral da clonagem da AI, a produção de dança de realidade mista de Wayne McGregor na outra Terra, e cantando os clouds de Chen estão a dois mil metros, um épico de VR adaptado de um conto do autor de Taiwanês, Wu Mingi. “As nuvens estão com dois mil metros de cima é espetacular”, diz Rosenthal. “Essa é a mais próxima que eu já vi de uma peça imersiva que está entrando no cinema, mas em seus próprios termos”.
Os vários subgêneros de Vi – filme imersivo, realidade mista, instalações – fornecem sinalizações úteis para os recém -chegados para navegar nesse terreno desconhecido. Mas eles também podem ser uma série de erros de categoria que contrariam o espírito da arte imersiva. “A VR empresta a linguagem e os elementos do cinema”, diz Reilhac. “Portanto, é uma evolução do cinema e de sua própria forma de arte. Não sei se é relevante rotular e pomá -los mais. O que estamos vendo este ano é uma hibridação completa”.
Segundo Rosenthal, a pista está em nome. “A arte imersiva envolve a fusão e a mistura de todas as formas, seja efficiency ao vivo ou virtuais, design de jogos ou cinema”, diz ela. “Não é uma questão de escolher uma forma ou outra.”
