Frankenstein é o sucesso do monstro no Festival de Cinema de Veneza

Alguns anos atrás, o chefe da Netflix, Ted Sarandos, estava se encontrando com Guillermo del Toro quando perguntou ao célebre diretor que filmes estavam em sua lista de baldes.

Del Toro respondeu com dois nomes: “Pinóquio e Frankenstein”.

“Faça”, respondeu Sarandos, concordando efetivamente em financiar os dois projetos para a gigante de streaming. O primeiro filme, a aclamada versão de Fantasy de Del Toro de Pinóquio, chegou em 2022.

Mas quando se tratava de começar a trabalhar em Frankenstein, Del Toro teve um aviso: “É grande”.

Ele não estava brincando. A visão ambiciosa do cineasta mexicano sobre o famoso cientista louco e sua criação monstruosa é uma das peças centrais do festival de cinema de Veneza deste ano. É um projeto para o qual ele trabalha há décadas.

“É uma espécie de sonho, ou mais do que isso, uma religião para mim desde criança”, diz Del Toro a jornalistas do festival.

Ele disse que foi “criado muito católico”, mas “nunca entendeu” o que era um santo.

Mas ele disse: “Então, quando vi Boris Karloff na tela [in the 1931 film adaptation]Eu entendi como era um santo ou Messias “.

Ele acrescenta: “Eu sempre esperei que o filme fosse feito nas condições certas, criativamente, em termos de alcançar o escopo que ele precisava, para torná -lo diferente, para fazer isso em uma escala que você poderia reconstruir o mundo inteiro”.

Agora que o processo chegou ao fim e o filme está prestes a ser lançado, o diretor brinca que ele está “agora na depressão pós -parto”.

Desde o romance de 1818 de Mary Shelley, houve centenas de filmes, séries de TV e histórias em quadrinhos apresentando alguma iteração do famoso personagem.

A mais recente adaptação vê dentro de Llewyn Davis Star Oscar Isaac assumir o papel de Victor Frankenstein, com Saltburn e o ator de Euphoria Jacob Elordi irreconhecível como a criatura semelhante a monstro que ele dá vida.

Isaac lembra: “Guillermo disse: ‘Estou criando este banquete para você, você só precisa aparecer e comer’. E essa era a verdade, houve uma fusão, eu apenas me conectei a Guillermo, e nos jogamos no poço.

“Não acredito que estou aqui agora”, acrescenta ele, “que chegamos a este lugar de dois anos atrás. Parecia um pináculo”.

Andrew Garfield havia sido originalmente escalado como criatura titular, mas teve que deixar o projeto devido a conflitos de agendamento que surgiram da greve dos atores de Hollywood.

Elordi interveio em pouco tempo. “Guillermo veio até mim muito tarde no processo”, lembra o ator, “então eu tive cerca de três semanas antes de começar a filmar.

“Isso se apresentou como uma tarefa bastante monumental, mas como Oscar disse, o banquete estava lá, e todo mundo já estava comendo quando cheguei lá, então só tinha que puxar um assento. Foi um sonho tornado realidade”.

O filme é dividido em três partes – um prelúdio, seguido por duas versões de eventos contados pelos pontos de vista de Frankenstein e de sua criação.

Isso mostra a infância de Frankenstein e os fatores que o levaram a começar a trabalhar no projeto em primeiro lugar. Mas também incentiva o público a ver as coisas do ponto de vista da criatura – iluminando o quão mal tratado ele foi por seu criador.

Aos 149 minutos, há espaço para que os personagens e suas histórias de fundo sejam desenvolvidas. Nas críticas iniciais do filme, a maioria dos críticos concordou que ele ganha seu tempo de execução.

“Talvez possa ter sido encurtado, mas a caixa de areia de Del Toro é tão irresistível que o retorno à grande moda de Hollywood tão pronunciado que deve ser difícil parar”. disse Pete Hammond, do Deadline.

“Depois que um cineasta na escala de Del Toro é desencadeado no laboratório, por que interromper -o?”

Mas outras críticas sugeriram que estava longe do melhor de Del Toro. O Geoffrey McNab, do Independent Era “todo show e pouca substância”, acrescentando: “Para todo o domínio formal de Del Toro, este Frankenstein está finalmente aquém da tensão necessária realmente para dar vida à vida”.

Havia muito mais entusiasmo Do David Rooney, do repórter de Hollywood, que escreveu: “Um dos melhores de Del Toro, essa é a narrativa de escala épica de beleza, sentimento e arte incomum”.

E em uma revisão de quatro estrelas, Jane Crowther, do Total Film, disse: “Mestralmente inventado e pertinente, o tema, Frankenstein, de Guillermo del Toro, é uma adaptação elegante, embora um tanto segura, com as pernas de premiação”.

Del Toro é um dos diretores mais amados de sua geração, valorizados na indústria por seu próprio amor ao cinema e sua ambição pelo que pode fazer.

O garoto de 60 anos também é o cineasta de Hollywood para histórias envolvendo monstros ou outras criaturas fantásticas. Seus créditos incluem Pan Labrynth, Prometheus e o Shape of Water, que ganhou o Oscar de Melhor Filme e Melhor Diretor em 2018.

Ele tem grande carinho por monstros e é conhecido por humanizá -los em seus filmes, evocando simpatia da platéia por personagens vistos anteriormente como vilões.

No caso de Frankenstein, ele diz: “Eu queria que a criatura fosse recém -nascida. Muitas das interpretações são como vítimas de acidentes e queria beleza”.

Sua visão e atenção aos detalhes com Frankenstein se estendiam a todos os aspectos da produção, garantindo que grandes cuidados fossem a figurinos e conjuntos – que são extremamente reais, ambientes físicos, em vez de paisagens geradas por computador.

“O CGI é para perdedores”, comenta Waltz, para rir muito. Del Toro acrescenta que as filmagens com cenários da vida real desenham um melhor desempenho dos atores do que usar telas verdes.

Ele compara a distinção entre CGI e artesanato físico à diferença entre “colírio para os olhos e proteína ocular”, mas acrescenta que ele usa efeitos digitais quando absolutamente necessário.

A idéia de criar um ser sapiente que acaba operando em seus próprios termos pode parecer familiar hoje, mas Del Toro diz que o filme “não é uma metáfora” para a inteligência artificial, como sugeriram alguns críticos.

Em vez disso, ele reflete: “Vivemos um momento de terror e intimidação, e a resposta de que arte faz parte é amor. E a questão central do romance desde o início é: o que é ser humano?

“E não há uma tarefa mais urgente do que permanecer humano em uma época em que tudo está pressionando em direção a uma compreensão bipolar de nossa humanidade. E isso não é verdade, é totalmente artificial”.

Ele continua: “A característica multi-críticos de um ser humano é ser capaz de ser preto, branco, cinza e todas as sombras no meio. O filme tenta mostrar personagens imperfeitos e o direito que temos que permanecer imperfeitos”.