Luchita Hurtado partiu para fazer suas próprias roupas de maternidade. Ela acabou criando suas roupas pelo resto de sua vida

Tudo na vida de Luchita Hurtado pertencia a uma prática diária.

Sua obra de arte period, obviamente, uma grande parte dessa rotina. Mas sua necessidade de se expressar frequentemente tomava formas além da tela. Ela manteve prateleiras cheias de periódicos que documentavam sua vida cotidiana e rastrearam todos os seus sonhos-nunca excluindo os momentos mais mundanos, pelo que ela almoçava para almoçar até levar o carro ao mecânico. Seus espaços de convivência eram delicadamente com curadoria, com artefatos indígenas, pedras e folhas, ela pegava suas caminhadas e brinquedos de corda classic. E não importa a ocasião, Hurtado liderou esse estilo de vida intencional vestindo um guarda -roupa que ela criou inteiramente para si mesma.

O pintor nascido em venezuelanos vivia em um tipo de uniforme utilitário. Ela projetou todos os tipos de peças, de coletes listrados e vestidos no chão a calças leves e casacos de inverno. Mas quase todas as silhuetas foram inspiradas após um design específico que ela usou para quase todas as suas camisas: uma forma quadrada com quatro bolsos dianteiros e botões parciais, semelhante a uma bata. Aparentemente inspirado em roupas de trabalho japonesas, Hurtado usava essas seems funcionais de tamanho grande por cerca de 80 anos.

Dentro de um armazém da Gardana, onde estão as propriedades dela e do marido Lee Mullican, as prateleiras estão penduradas nos tetos altos. É a primeira vez que seu guarda -roupa pessoal está sendo compartilhado com o público nessa capacidade. Cercado por telas embaladas, gavetas de esboços e fotos de família, as roupas de Hurtado são codificadas por cores, rotuladas e marcadas com identificadores. Há dezenas de sua forma de camisa favorita, cada uma feita do mesmo padrão de costura em cores que variam de bege a uma magenta profunda. Outras prateleiras seguram as saias e calças correspondentes, bem como xales denims estilizados e casacos de retalhos de peito e peito que ela fez para ocasiões especiais.

Em 2018, Hurtado foi destaque como parte da série “Made in LA” do Hammer Museum. O merchandise de roupas na foto é uma versão de sua camisa exclusiva, que ela projetou especificamente para a exposição. Foi vendido na loja de presentes na época.

O “uniforme” de Hurtado, no entanto, não estava sem modificações. Depois que ela descobriu sua silhueta quadrada exclusiva, ela experimentou a partir daí. Alguns foram feitos de tweed colorido, tecido iridescente ou materials estofado estampado. As camisas, embora da mesma forma, variaram entre botões completos e um estilo mais pop com alguns botões. Alguns tops não tinham botões. Às vezes, ela usava costura errática para padronizar suas roupas ou padrões reversíveis para dar a uma manga laminada um pop maior.

“Ela period alguém que não queria se contentar com o que estava ao seu redor e fez seu próprio caminho para tudo”, diz Cole Root, diretor das propriedades do Hurtado e Mullican. Ele trabalhou com Hurtado, como registrador, de 2017 a 2020, quando ela morreu. Agora, ele ajuda a continuar os legados dos dois artistas.

Embora Hurado tenha criado arte ao longo de sua vida de quase 100 anos, ela não começou a ganhar reconhecimento convencional até os anos 90. Nos últimos anos, ela conseguiu ver suas pinturas encherem lugares como LACMA, o Hammer Museum e a Serpentine Gallery de Londres.

Durante o verão, Hauser & Wirth’s Downtown La Gallery abriu “Yo Soy” (Em exibição até 5 de outubro), um olhar mais expansivo da primeira exposição solo de Hurtado no prédio da mulher em 1974. O present está centrado em sua série de “linguagem linear”, onde Hurtado abstraiu várias palavras em formas e padrões geométricos para criar um novo tipo de retrato. Algumas das pinturas são coloridas e soletram muitas palavras ocultas como “boca”, “sozinha” ou “criança”.

Luchita Hurtado, “Face for Arcimboldo”, 1973, petróleo sobre tela, 189,9 x 189,9 cm

(Jeff McLane / cortesia da propriedade de Luchita Hurtado e Hauser & Wirth)

Ela escreve na declaração authentic do artista: “Eu tive uma boa resposta ao programa, mas ninguém viu as letras, as mensagens. Apenas a cor e a energia. Não parecia importante que eles não fossem totalmente vistos e eu achei supérfluo explicar”.

Enquanto liderava um tour pelo present, Root até brincou sobre como levou anos para avistar algumas das palavras camufladas.

De seu regulamento repetitivo a suas pinturas de céu azul com penas surrealistas e auto-retratos de seu corpo nude fragmentado, a arte de Hurtado é marcada por seu senso de experimentação e constantes mudanças no estilo. No centro de todo o seu trabalho está seu profundo interesse no que significa ser humano e existir na natureza.

Mas antes de se estabelecer na arte, Hurtado começou com roupas – raízes que ela inicialmente rejeitou, mas retornou ao longo de sua vida.

Ela nasceu em Maiquetía, Venezuela, onde sua mãe period costureira e seu pai, representante das máquinas de costura de cantores. Foi inicialmente sua avó que ensinou Hurtado a costurar, pois period uma habilidade que a maioria das meninas venezuelanas adquiridas durante a infância. Os primeiros momentos de solidão e sonhas de Hurtado eram frequentemente interrompidos por sua avó, que dizia a ela que “as mãos ociosas tentam o diabo” e depois guiaram Hurtado através de desfazer e descansar a bainha em seu vestido favorito. Hurtado então imigrou para a cidade de Nova York em 1928, quando ela tinha 8 anos.

Para o ensino médio, o aspirante a artista frequentou Washington Irving, uma das primeiras escolas profissionais femininas da cidade. Sua família estava com a impressão de que ela estava estudando costura e seguindo os degraus de sua família. Não foi até a formatura que eles descobriram que ela estudava arte o tempo todo.

“A família dela estava tentando se estabelecer neste país, então eles permaneceram com os sistemas de apoio que tinham”, diz Root. “Mas Luchita estava realmente se ramificando disso.”

Ela voltou para a máquina de costura durante a gravidez do primeiro filho. Ela não period fã de nenhuma das roupas de maternidade contemporânea, escrevendo que as lojas ofereciam apenas vestidos de “Butcher Boy” com um buraco feio cortado na saia “. Então, ela decidiu fazer exatamente o que queria: saias longas e fluidas e tops confortáveis, mas operacionais.

“É realmente assim que Lucita viveu sua vida. Ela não faria o que sua família estava fazendo. Ela sempre escolheu seu caminho”, diz Root. “Então, ela voltou a fazer roupas quando o que ela queria não estava disponível. Ela manifestou sua própria realidade e aperfeiçoou esse uniforme.”

O traje de denims listrado, na foto à direita, é um dos últimos ternos que ela fez. Foi feito de tecido que ela havia encontrado em Los Angeles, em algum momento dos anos 80 ou 90. Como alguém que “acabou com uma paixão por denims”, ela observa que “é de longe o mais authorized”.

Sua coleção foi feita para durar -a através de diferentes fases de sua vida. Todas as saias tinham cinturas elásticas, foram cortadas no viés (um não -negotiável para Hurtado) e tiveram um pequeno ponto de contraste na guarnição. A maternidade marcou grande parte de sua vida adulta, pois três de seus quatro filhos nasceram 11 anos de diferença.

Raiz compartilha: “Ela encontrou grande alegria nisso. Period algo que ela poderia fazer para fazê -la feliz. Ela podia imaginar fazer coisas para seus filhos, mesmo quando não podia pagar ou se não existisse”.

Como mãe de 20 anos, passando por um divórcio de seu primeiro marido, Hurtado teve que criar novas maneiras de sustentar sua família. Ela se voltou para suas raízes familiares na moda e as combinou com suas práticas artísticas. Ela trabalhou em vitrines e murais para a loja de departamentos Lord & Taylor e fez ilustrações de moda para Condé Nast.

Raiz aponta um casaco de inverno pesado entre uma das prateleiras. O materials vermelho brilhante com listras pretas grossas period originalmente um cobertor de cavalo de Pendleton na tela de uma janela de Natal de Lord & Taylor. Os empregadores de Hurtado na época permitiram que ela o mantivesse. Ela então o transformou em uma jaqueta que usava toda a sua vida, especialmente nos invernos de Nova York.

De uma maneira indireta, seu armário foi um fator em sua decisão de se estabelecer em Los Angeles. Period 1951 e ela havia recentemente se acoplado a Lee Mullican, um membro do grupo pós-sub-reiniciado Dynaton. Ele estava indo para Oklahoma, cuidando de algumas exposições, e ela estava grávida, sem saber para onde ir.

“A irmã dela havia dito a ela para não voltar para casa para a Venezuela porque a mãe não a queira lá grávida, sem marido. Ela pensou em ir para Nova York, mas period inverno e ela não tinha roupas quentes. Então ela encontrou um sistema de apoio em Los Angeles”, diz Root. A história continua que ela encontrou um apartamento totalmente mobiliado para sua família imediatamente após o parto e ainda assim na cama do hospital. Ela e Mullican finalmente se casaram e se estabeleceram em uma casa no Canyon de Santa Monica, onde dividiram o restante de suas vidas entre Los Angeles e Taos, Novo México.

Quase todos os artigos do arquivo de Hurtado têm uma história única. Antes de passar em 2020, os membros de sua equipe sentaram com ela, passaram por todo o armário e tomaram nota de cada anedota que ela compartilhou. Hoje, esses registros existem digitalmente em uma planilha organizada, com colunas detalhando quando cada merchandise foi feito, os materiais usados ​​e as memórias associadas de Hurtado.

Algumas das observações incluem anotações como “Usado para usar com grandes sapatos de plataforma”, “Bom para viajar porque não vincos”, “muito artwork nouveau” e “Acabei com uma paixão por denims”. Outros são mais detalhados, contando histórias sobre o tempo que ela se vestiu como uma gueixa: “Eles vestem cordas que o ligam para colocar a parte de trás da roupa. Minhas costelas eram pretas e azuis. Realmente doía”. Ou ela relata a história de usar sua jaqueta de algodão branco com esses “sapatos indianos … aquele ponto e aparecer no ultimate, combinação muito incomum. Eu conheci um casal que ficou intrigado com minha roupa e queria saber de onde os sapatos eram. Seria Dalí e sua esposa!” Ela sabia exatamente onde usava a maioria dessas roupas registradas, como quando participava de Condé Nast Festes ou uma das funções de Frank Gehry.

Entre as prateleiras, há algumas peças que deixam inacabadas, fios pendurados e pinos empurrados. Cada artigo de roupa, seja usado centenas de vezes ou nunca concluído, ainda carrega a sensação de ser vivido. Atrás de uma partição no armazém, as caixas cheias de tecidos encolem o espaço de armazenamento. Hurtado sempre tinha planos de continuar criando mais peças. Sua prática diária realmente nunca parou.