“The Wizard of Oz” é certamente o filme certo para enfrentar as grandes e poderosas ambições da esfera, o native de entretenimento mais caro da história de Las Vegas. Desde 1939, o clássico precioso saudou a admiração de olhar para um globo brilhante, seja glinguete no topo de uma mesa de cartomante, transportando a mistura de Glinda, a boa bruxa ou espionando uma adolescente e seus companheiros como uma câmera de segurança sinistra.
Os efeitos especiais são centrais para o apelo de “Oz” e sua trama: a grande revelação é que os técnicos, não os bruxos, puxam as alavancas que fazem com que uma audiência suspra. Para a esfera – oficialmente, não há “o” – essas ferramentas incluem três campos de futebol de telas de LED de 16k brilhantes que se curvam em torno de seu inside abobadado, com outros 10 do lado de fora que iluminam Vegas dia e noite com animações rotativas. (Vi Gingham azul, lantejoulas escarlate e thatches de estopa e palha.) A esfera custou cerca de US $ 2,3 bilhões para construir e deve ter uma conta de eletricidade mais assustadora que a bruxa malvada. Você pode entender os chinelos de Dorothy de um avião.
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Sem os cliques de calcanhar necessários, fui levado para a estréia da esfera de “o Mágico de Oz” em um sedan vermelho por um motorista da Lyft chamado – sem enganar – Ruby, que disse que estava agradecida por a recente passagem dos meninos da estreeta na enviornment “fez vegetes ocupados por um minuto”. Há muita pressão financeira sobre a garota de “Oz” do Kansas. A adaptação do filme às impressionantes dimensões da esfera levou cerca de US $ 100 milhões. Embora a enviornment acomoda 17.600 quando as exibições “Oz” oferecem apenas uma fatia da seção do meio, aproximadamente um terço de sua capacidade. Uma edição aparada de 70 minutos do filme está sendo exibida duas a três vezes por dia, quase todos os dias, até o closing de março de 2026, com um preço de ingresso que atualmente começa em US $ 114.
Oitenta e seis anos atrás, quando uma tarifa infantil custou 15 centavos, minha avó de 6 anos assistiu o teatro piscar de sépia a esplendor de cores vívidas. Essa inovação é creditada a Hollywood, mas a idéia de contrastar o onça exuberante e luminosa contra o Kansas monocromático é realmente ali na página 1 do livro de L. Frank Baum, publicado em maio de 1900, um esforço auto-proclamado para escrever um conto de fadas “moderno” que swaps Outdated World Elves para Scarecrois American. “Quando Dorothy ficou na porta e olhou em volta, ela não podia ver nada além da grande pradaria cinza de todos os lados”, escreveu Baum, acrescentando que sua casa e sua tia cansada e tio e tudo o mais eram cinzentos também, “até a borda do céu em todas as direções”.
Foi exatamente isso que a Sphere foi projetada para fazer: estique até a borda em todas as dimensões. Ele não existe para salvar o filme nem substituí-lo, mas aumentar uma tela retangular com novas imagens digitais e (controversas) generativas-sopradas, adereços e assentos cronometrados que vibram sempre que a bruxa perversa garga.
Apesar da minha mal -estar em cortar “Oz” por meia hora, o experimento é uma brincadeira. Fiquei imerso – ou, com mais precisão, cercado por – cenas de um dos meus filmes favoritos, um grande sucesso de bilheteria cuja influência artística se estende de David Lynch a Elton John a Salman Rushdie. Ainda mais induzido por risadinhas, fui atingido com maçãs de espuma perfumada e bombardeado por meia dúzia de macacos voadores pilotados por drones.
“The Wizard of Oz” sempre enfrentou novas tecnologias. Um dos primeiros adotantes do Technicolor, ostentava um orçamento de iluminação quase o dobro do de seu rival, “Gone With the Wind”, mas o último devorou quase todos os prêmios da Academia e o diretor de “Oz” da Academia, “Oz”, Victor Flemingque trocaram de projetos no meio do caminho e ganharam um Oscar por sua visão da marcha de Sherman, em vez da estrada amarela de tijolos. Na década de 1950, quando o resto de Hollywood estava aterrorizado com a televisão, “Oz” concordou em ser o primeiro filme teatral a exibir na integridade de uma rede no horário nobre. A TV transformou o prestígio-perdedor em um sucesso. A esfera transformou “Oz” em um ponto de inflamação na luta basic do setor pelo uso da IA. Artistas e públicos têm medo de um futuro no qual, por trás da cortina, pode não haver um homem.
Eu gosto da minha arte feita por seres humanos. Mas não sou nostalgista. “Oz” period um livro, um musical, um curto silencioso e um desenho animado antes da MGM fazer a variante que adoramos. Deve ser um playground para invenção.
Entrando na esfera, as escadas rolantes são tingidas sépia e a paisagem sonora zumbido com canto de pássaros e gado baixo. A implicação é que ainda não fomos girados sobre o arco -íris. Preshow, a vista do assento de alguém é de uma enorme e velha casa de ópera com cortinas verdes escuras ladeadas por fileiras de assentos de orquestra. Nenhum dos proscênio está realmente lá, nem os músicos ouviram escalas de corrida e ensaiando “Siga a estrada amarela de tijolos”.
A simulação de artesanato humano – de mãos de palco e jogadores de buzina escondidos nas asas – é irritante. Mas isso faz você pensar nas pessoas reais e contemporâneas que estão por trás dessa cortina. Os artistas visuais que trabalharam no projeto da esfera resmungaram justamente que seu suor foi demitido publicamente como IA. Uma orquestra sinfônica actual registrou a pontuação mono “Ozs” no mesmo estágio MGM usado em 1939, supostamente com alguns dos mesmos instrumentos. Parece fantástico e é tão leal a todos os candidatos que o público pode não notar.
Algumas cenas foram totalmente eliminadas. O leão covarde não mais se tornou rei da floresta. A maioria dos tiros foi micro-trimada para ser mais rápida, um ritmo que não se encaixaria na propensão de Stoners por sincronizar o filme com o sonhador e woozy do Pink Floyd “The Darkish Of the Moon”. Ocasionalmente, a colocação da câmera parece ter sido ajustada para permitir que os visuais se expandam para preencher o espaço. Dentro da casa de Kansan de Dorothy, uma frigideira outrora sombreada na parede agora fica na frente e no centro, assim como uma agulha de “casa doce em casa” adicionada digitalmente pregada no limiar. (A trama se tornou tão rápida que, de outra forma, poderíamos perder a mensagem de que não há lugar como esse.)
Os ajustes podem ser sutis e adoráveis. Dorothy Belts “Over the Rainbow” sob os pássaros azuis recém -atualizados e um céu impressionantemente ameaçador. Quando o twister acontece, as mudanças de tecnologia nos atingem como um ciclone. Estamos puxados pela janela e entram no olho da tempestade, onde uma vaca espiraca como se quisesse superar o bovino roubado de cena de “Tornado”. Uma ótima explosão de ar dos fãs de 750 cavalos de potência explodiu minha franja direto na minha testa. Fiquei de olho na tela enquanto tentava pegar uma enxurrada de folhas de papel de seda. O fator uau é tão impressionante que você pode não identificar que o fundador e executivo-chefe da esfera, James Dolan, e o presidente e CEO da Warner Bros.
“Qualquer um pode soprar o vento em seu rosto”, disse Dolan ao público de estreia antes do início do filme. “Nem todo mundo pode fazer você se sentir como se estivesse em um twister.” Vestindo a cartola verde do mago e o terno e com o microfone desistindo de maneira inauspície, Dolan nunca se apresentou, mas elogiou os outros criadores do evento, que também usavam figurinos. (Eu ouvi que alguns deles achavam que Dolan estava brincando sobre se vestir de caráter até que eles se viram passando quatro horas sendo preparados para parecer leianos.)
Apenas uma semana antes, nas corridas de julgamento, os perfumes foram canalizados para o ar para que as pessoas pudessem ter um cheiro da cidade de Emerald. (Bediando as velas de lembrança na loja de presentes da esfera, é uma hortelã de chocolate.) Eles foram atualmente reduzidos por preocupações de que tudo possa ficar muito esmagador. Tendo descoberto como fazer a visão, o som, a sensação e o cheiro, Dolan admitiu que apenas um sentido permanece: “Ainda não descobrimos o gosto”.
O sabor ainda é uma preocupação. Estranhamente, o “Oz” de Sphere perde um drama de seu feitiço quando o público pousa em Munchkinland. Ver os tops recém -adicionados das árvores de Ozfaz com que o lugar fantástico pareça menor.
As margens de “O Mágico de Oz” foram expandidas por IA generativa para se encaixar no enorme native.
(Wealthy Fury / Sphere Leisure)
Você sente as equipes de design. Eles foram desafiados a ampliar uma pintura fosca de um metro e oitenta do corredor arqueado na sala do trono do mago-inicialmente feita em pastéis em papelão preto-em um quadro de 240 pés de altura. Um dos designers de produção do filme de 1939, Jack Martin Smith, disse que suas instruções deveriam fazer de Oz “etéreo” e “subjugado”. As descrições do fundo de musselina pintado à mão fazem parecer um proto-rothko. Agora, você pode ver todo kernel. As montanhas nítidas do horizonte não inspiram sua imaginação-elas fazem você pensar em Machu Picchu.
Mais problemáticos são os Munchkins e os cidadãos de Emerald Metropolis. Arrumados em alta definição, eles geralmente parecem inquietos. Como Dorothy pede que o mago não voe sem ela, estamos distraídos por centenas de extras que acenam que visivelmente não dão a uma piada o que acontece com a garota. Pior, eles ocasionalmente parecem mexer. Se essa é a melhor IA pode fazer em 2025, a Sphere não é um endosso retumbante.
Por outro lado, o desempenho de Judy Garland, entregue aos 16 anos, parece monumental. Seus grandes olhos castanhos dominam a tela. Quando a garota de coração partido soluça que a bruxa perversa perseguiu seu amado Toto, eu me vi irritado com um macaco voador no lado esquerdo da moldura que simplesmente parecia entediado.
O campo das papoulas é deslumbrante; Os veados adicionais, formigas e roedores deslizando pela calçada dourada são simplesmente estranhos. No geral, você está tão envolvido observando a experiência em si que as emoções da história não se registram como algo mais do que hidráulica-tema. Ainda assim, é bom ter uma visão abrangente da composição protética do primeiro filme: as narinas viradas do leão covarde, as jóias folgadas do espantalho, os cavalos de verdade pintam roxo e vermelho com gelatina. (Devido ao aperto do ritmo, vemos apenas dois pôneis, não todos os seis).
Recuei quando a cabeça desencarnada do mago apareceu acima. Quem decidiu fazê -lo parecer um marciano brega? Virando esboços de 1939 depois, percebi que ele sempre parecia tão ruim. Suas maçãs do rosto magras não eram tão óbvias antes. No entanto, não se esqueça de olhar para a direita quando Toto revelar o estande de controle de Oz. Em um toque inteligente, a Sphere nos permite continuar vendo o rosto verde monstruoso, agora neutralizado e ridículo, na boca enquanto o geek em pânico se desculpa por ser um humbug.
A Sphere pode ganhar muito em sua aposta arriscada de que não há lugar como Dome? Não é a primeira atração de Las Vegas a apostar em nosso amor pela extravagância da MGM. “O Mágico de Oz” está envolvido com a sorte de Las Vegas há mais de meio século, desde que o investidor imobiliário Kirk Kerkorian comprou os estúdios da MGM em 1969 e, um ano depois, leiloou os chinelos de Dorothy para ajudar a financiar a construção do primeiro lodge MGM Grand e On line casino. O segundo MGM Grand, aquele que foi inaugurado em 1993, foi marcado para “O Mágico de Oz” – é por isso que é verde como Emerald Metropolis – e durante o primeiro ano, os visitantes podem percorrer uma floresta animatrônica de leões, tigres e jogadores.
A faixa já foi um lugar mágico onde inocentes como Dorothy se reuniram para ficar em Problemas, muitas vezes em encontros com hucksters de truque de mão como o professor Marvel. São altas as esperanças de que os turistas voltem para serem transportados para Oz, mesmo a um preço do bilhete que custa um pedaço da fazenda da família. O obstáculo é que, embora o público tenha se acostumado a gastar mais de US $ 100 para ver suas bandas favoritas, eles ainda estão vendo uma banda de verdade e não uma versão abreviada de um filme well-liked em parte porque todo mundo cresceu assistindo na TV gratuitamente.
Mas na noite de abertura, pelo menos, a multidão estava tratando o cinema como um concerto. Muitas pessoas estavam em algum tipo de fantasia, inclusive eu. (Eu não pude resistir a usar um par de sapatos vermelhos.) Quando elogiei o traje de guingão azul de um homem, ele me entregou uma pulseira feita à mão, Taylor Swift que também dizia: Toto.
Se fãs como ele transformarem essa techno-encarnação de “Oz” em um golpe, a Sphere disse que consideraria segui-lo com uma apresentação semelhante de “Gone With the Wind”. Think about o cheiro da queima de Atlanta. Muito melhor do que o ar da queima de dinheiro.
