O curta -metragem de Shilpika Bordoloi é uma homenagem à cultura Mizo

O ditado de que a menor seixada pode causar as maiores ondulações encontra ressonância no curta -metragem de Shilpika Bordoloi Mau: O Espírito sonha com Cherawque ganhou o prêmio nacional pelo melhor filme de estréia de um diretor na categoria de filmes não-rumores deste ano. Recentemente, em Delhi, para uma exibição pública, Shilpika diz que o filme de oito minutos é uma “re-imaginação de duas memórias paralelas”. Uma é a história lembrada e traumática de Mautam, a fome ecológica causada em Mizoram devido ao floramento de bambu. “Esta foi a inspiração por trás da escolha de contar uma história de bambu-humano”. A outra história, ela compartilha, é a memória intergeracional esquecida do espírito que leva o Cheraw ou a dança de bambu. Esta é a história contada no filme.

“Após a morte, uma mulher durante o parto, seu espírito, desejando seu bebê, fica inquieto. É então que a comunidade se reúne para realizar a dança de Cheraw – um ritual que acalma seu espírito e ajuda a fazer a transição”, explica Shilpika, o fundador da Brahmaputra Fundação Cultural, que busca a para preservar e promover as tradições.

Trabalhando com uma pequena equipe e confiando apenas na luz pure, ela adotou uma “abordagem antropológica visible”, onde a câmera, juntamente com o artista, se torna um participante da narrativa, em vez de ser um observador distante.

Shilpika é um artista de desempenho versátil, que conta com mestres de diferentes formas, como Rathindra Sinha, Darshana Jhaveri, Indira PP Bora, Leela Samson e Rashid Ansari, como seus gurus. “Mesmo a quietude é um estado de movimento. O movimento existe em todos os eventos da vida indígena. Sinto histórias que não narradas também são valiosas. Eles são compartilhados através do movimento, silêncio, respiração e a inteligência ecológica da terra.”

Refletindo sobre as origens da dança de bambu, Shilpika ressalta que, entre as culturas, existem danças de luto – onde os movimentos ajudam os espíritos a passar para a vida após a morte.

O que mudou com o tempo, diz Shilpika, é o estabelecimento do humano vivo como um ser superior. “Não há mais luto pela morte de uma árvore ou de qualquer não humano. Hoje, nossas ações nos levaram longe da terra e tudo o que é intrínseco a ela.”

Shilpika vê o processo de cinema como uma extensão de sua prática artística. | Crédito da foto: acordo especial

O simbolismo do filme é impressionante, especialmente em seu retrato visible do embrião e da mãe. Para Shilpika, o motivo do nascimento e da morte é central. “Eu coreogranei os movimentos em torno do nascimento, separação frenética e pacificação para retratar a transição do Espírito – espelhando o desaparecimento do bambu durante a Mautam”, explica ela “.

Em Mizo, ‘Mau’ significa bambu, e a espécie de Mautak é conhecida por florescer apenas uma vez a cada 40 anos – morando imediatamente depois que ela floresce. Shilpika acha isso profundamente poético, desenhando um paralelo metafórico à morte de uma mãe durante o parto. Ela também observa que o Mautak Bamboo desempenhou um papel basic na formação de Mizoram como estado.

Recebedor do Ustad Bismillah Khan Yuva Puruskar, do Sangeet Natak Akademi, para dança experimental/ contemporânea, Shilpika diz que a jornada de cinema foi um salto de fé em muitos níveis e vê o processo como uma extensão de sua prática artística. “Nos filmes, encontrei uma integração do artista, coreógrafo, diretor de fotografia, designer visible, escritor, sonhador e antropólogo em mim. Estou apaixonado pelo quanto esse meio me permite integrar”.