Los Angeles – Paul Thomas Anderson passou cerca de 20 anos escrevendo “Uma batalha após a outra.” Depois de duas décadas, nunca se sentiu mais relevante.
O thriller de ação épica, inspirado no “Vineland” de Thomas Pynchon, chega aos cinemas na sexta -feira. Com um tempo de execução de 2 horas e 50 minutos, “uma batalha após a outra” não perde tempo imergir o público em seu mundo politicamente carregado.
A Revolução não será televisionada, mas será colocada na frente e no centro do filme de Anderson. O diretor não está lá para tornar seu público confortável, diz a estrela Teyana Taylor, enquanto se aproxima dos temas de imigração, racismo e corrupção sistêmica aparecendo no seu mais absurdo.
“Sinto que o PTA chama muitas coisas que estão tentando ser varridas para debaixo do tapete”, disse Taylor à Related Press, referindo -se ao diretor por seu apelido. “E é isso que eu respeito. Isso está realmente acordando, tremendo e assando um pouco —. Como, você precisa apertar a mesa.”
O personagem de Taylor, Perfidia Beverly Hills, é um membro do Clima inspirado no subsolo Francês 75 Grupo Revolucionário. Desde a primeira cena do filme, vemos os franceses 75 tomarem o assunto em suas próprias mãos, libertando detidos sem documentos, destruindo escritórios políticos corruptos e lançando sua própria forma de justiça, um emblem após o outro. O grupo é repleto de membros retratados por músicos que se tornaram atores como Dijon Duenas, Alana Haim e Shayna Mchayle e atores notáveis como Regina Corridor e Wooden Harris.
“Quero dizer, este filme é baseado em alguns dos revolucionários e anarquistas do ultimate dos anos 60, os meteorologistas que estavam lutando por direitos civis, ambientalismo também na época, capitalismo, Vietnã”, disse o estrela Leonardo DiCaprio ao AP. “Mas é sobre a implosão disso também, sobre os extremos que as pessoas procuram para sua própria ideologia”.
DiCaprio retrata Bob Ferguson, conhecido nas cenas iniciais dos 75 francesos como o gueto, conhecido por seu conhecimento de explosivos e devoção eterna ao perfídio e à revolução. Juntos, Perfidia e Pat parecem imparáveis, até que o coronel racista e xenófobo Steven Lockjaw (Sean Penn) termina o grupo para alimentar sua ascensão ao poder.
“E este é um filme, rápido, nos dias de hoje, onde você vê esse tipo de quebra sistemática que vem dele, se não for feito com graça e pureza e, de forma consistente, todo o tipo de revolução é desmontada e nosso passado volta a nos assombrar”, disse DiCaprio. “Então foi isso que eu amo que Paulo fez. Ele mostra extremidade de ambos os lados do espectro e como ninguém parece estar se comunicando ou fazendo as coisas da maneira certa hoje em dia.”
O filme salta 16 anos no futuro. Perfidia desapareceu e o personagem de DiCaprio vive sob um novo pseudônimo em uma cidade do santuário como um pai paranóico e chapado com sua filha adolescente, Willa (recém -chegado Chase Infiniti). Tudo é aparentemente mundano até Lockjaw reaparecer, forçando a dupla de pai e filha em fuga.
“Há muitos momentos em que eu estava, não sei se vou conseguir fazer isso, mas felizmente eu tinha parceiros de cena incríveis e um ótimo sistema de apoio para me garantir que eu estava aqui para fazer meu trabalho e sabia exatamente que poderia fazê -lo”, disse Infiniti.
“One Battle After Different” é o projeto mais caro de Anderson até hoje e filmado inteiramente em Vistavision-um formato de décadas que foi revivido nos últimos anos por filmes Como “o brutalista”.
Benicio del Toro, que interpreta o instrutor de karatê Sensei Sergio St. Carlos, diz que misturando cenas de melhoria com DiCaprio e atirando no formato antigo forçou os atores e Anderson a ter fé inabalável nas decisões um do outro, sabendo que eles tinham apenas uma quantidade limitada de tomadas. Seu caráter, também o chefe de um refúgio de migrante sem documentos, espera que seu enredo seja um exemplo de exibição de compaixão além da afiliação política.
“Eu não seria pomposo o suficiente para dizer que os filmes mudam de pessoas. Mas isso pode abrir uma porta que leva a outra porta que leva a um corredor para outra porta”, disse ele.
DiCaprio diz que retratar Bob Ferguson é sua própria versão de liberdade de expressão, permitindo que ele “ilumine certas questões sobre a humanidade e diferentes assuntos”.
“Estou sempre procurando um filme que não tenha necessariamente significado, mas é instigante, que mantém um espelho para quem somos como sociedade, como pessoas, da humanidade”, disse DiCaprio. “E é isso que eu acho que o coração deste filme é, é como encontrar a humanidade em um mundo que é incrivelmente dividido. … Não é um filme em que há um tipo específico de ideologia que Paulo está colocando nele. É dizer que é quem somos, é o mundo em que vivemos.”
Para Taylor, a relevância do roteiro de 20 anos é a evidência de história americana que continua se repetindo.
“Não precisava de uma mudança; não precisava ser atualizado porque ainda period tão relevante”, disse Taylor. “É hora de acordar e é hora de esclarecer as conversas necessárias”.
