Perfurando em paredes de concreto e vidros: dentro da primeira instalação de arte no novo edifício da LACMA

O novo Museu de Arte do Condado de Los Angeles, David Geffen Galleries, designado por Peter Zumthor, está vivo com som e atividade. Vozes ecoam pelo vasto espaço de concreto e uma cacofonia de exercícios e levantamentos elétricos, bipe, zumbido e sombra. Um esmalte colorido exclusivo está sendo aplicado às paredes das galerias, e pinturas e fotos estão sendo instaladas por toda parte.

Aquele arenito Whir? É a broca de martelo rotativa sem fio 4-22. “Um produto muito bom”, diz Michael Price, preparador sênior de arte, com um sorriso astuto. Ele está perfurando orifícios nas paredes de concreto com a grande engenhoca vermelha, que vem com um pequeno vácuo anexado que suga poeira de concreto à medida que penetra na parede. O trabalho é simples e feito em questão de segundos.

Alguns dos primeiros orifícios foram perfurados há pouco mais de uma semana para a instalação de um lacma de escultura de fotos, encomendado por sua entrada pelo artista de Los Angeles, Todd Gray, intitulado “Octavia Butler’s Gaze”. Na quarta-feira passada, Gray, juntamente com o diretor e executivo-chefe da LACMA, Michael Govan, e o curador Britt Salvesen, assistiram o painel final da assembléia de 27 pés de comprimento sendo içada na parede e colocada no lugar usando chuteiras de madeira que se encaixam como um quebra-cabeça.

“Essa é outra coisa que o concreto possibilita”, diz Salvesen, a cabeça da fotografia, e impressões e desenhos, departamentos, observando com satisfação como as fotografias coram contra a parede. “O drywall tradicional do Sheetrock usado em muitos museus foi pintado e repintado tantas vezes, eles não são exatamente primitivos quando se trata de nivelar”.

Grey dá um passo atrás e olha para o produto acabado, acenando com orgulho tranquilo. O nativo de Los Angeles frequentou a Hamilton High School e a Calarts e sentiu -se profundamente honrado por ter sido escolhido para uma comissão permanente. Ele estava, portanto, entre as primeiras pessoas a fazer um passeio de chapéu duro pelo prédio quando ele estava em construção para que ele pudesse se familiarizar com o espaço. O novo edifício é aberto em abril de 2026.

“Fiquei meio sobrecarregado”, diz Gray. “Eu nunca tinha estado em um espaço arquitetônico como esse, então fiquei muito curioso. Mas devo admitir que estava muito mais preocupado com esse muro.”

A parede é grande – uma ardósia em branco e concreto – e a peça de Gray será a primeira obra de obra de arte que os convidados veem quando subirem a escada larga que leva às novas galerias. No retrato de Butler, que Gray assumiu nos anos 90, o escritor influente parece contemplativamente longe – perto ou longe, não se pode ter certeza. Sua expressão é ilegível, ao mesmo tempo atenciosa, curiosa, interessada e desapegada.

Um retrato de Octavia Butler, tirado por Todd Gray nos anos 90, ancora a escultura de fotos de 27 pés de comprimento encomendada pela LACMA para a entrada de suas novas galerias de David Geffen.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

Seu rosto está em uma moldura oval e oval e os olhos do espectador seguem os dela para outros aspectos da peça – uma assembléia de fotos grandes e pequenas tiradas por cinza em lugares ao redor do mundo, incluindo Versalhes, Noruega e Gana. Inclui uma imagem de um caminho de aparência idílica através de folhagem verde brilhante que leva a um castelo de escravos na Costa do Cabo, Gana. Há também uma imagem impressionante de estrelas no Cosmos, um encantador afresco de uma igreja em Roma, uma imagem da escultura tradicional alojada no Africaramueu na Bélgica e uma série de colunas gregas estóicas.

“Muito do meu trabalho é contestar a história da arte, ou falar sobre história da arte ou lugar da fotografia na história, meu História, várias histórias culturalmente ”, disse Gray, explicando por que ele gosta que a coleção de Lacma não será exibida cronologicamente, ou por meio ou região, mas em uma série de exposições entrelaçadas que se conectam muito à arte em diálogo.” Então foi realmente uma comissão feita no céu “.

As novas galerias, explicadas em Govan, se concentrarão na “migração e interseção, em vez de arte americana de um lado do museu e arte européia em uma asa diferente”.

A escultura fotográfica de Gray, por exemplo, será adjacente a uma galeria com arte africana e perto de outra com arte latino -americana.

Também estará diretamente em frente a uma janela do chão ao teto. Essas janelas gigantes são uma parte essencial do design de Zumthor – e um ponto de inflamação para controvérsia, com os críticos argumentando que muita luz solar poderia prejudicar a arte frágil.

Cortinas translúcidas estão sendo projetadas para algumas janelas, mas não serão usadas por toda parte, e não na entrada em frente a “Octavia’s Gaze”. Por esse motivo, Gray disse que empregou uma técnica relativamente nova chamada UV Direct Printing, desenvolvida para sinalização ao ar livre. O processo envolve luzes ultravioletas intensas que curam e endurecem a tinta, em última análise, queimando -a no material de impressão. Essas impressões não desaparecem, disse Gray.

Todd Gray, à esquerda, supervisiona a instalação de sua escultura de fotos “Octavia Butler’s Gaze”. A peça usou uma nova tecnologia de impressão UV para garantir que ela não desapareça na luz do sol que entra pelas janelas do chão ao teto em frente a ela.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

A arte delicada e antiga não será colocada em risco pela luz, disse Govan. O interior do edifício de Zumthor é pontilhado de galerias quadradas e sem janelas que Govan e Zumthor chamam de “casas”. E, como casas, o interior das galerias está sendo tratado com cor – não na forma de tinta, no entanto.

Zumthor concebeu três cores que ele queria usar nas galerias, explicou Diana Magaloni, vice -diretora sênior de conservação, curatorial e exposições, que vem misturando os esmaltes e trabalha com uma equipe de quatro artistas treinados para aplicá -los. As cores são um preto avermelhado, um azul ultramarino renascentista e uma bordô enegrecida que Zumthor esperava que evocasse uma escuridão semelhante a uma caverna. No geral, disse Magaloni, Zumthor queria que a cor parecesse como se estivesse emergindo da escuridão.

Existem 27 galerias e as cores serão divididas pela seção: nove no lado sul são vermelhas, nove no lado norte são pretas e as nove no meio são azuis.

A técnica de vidros foi concebida por um amigo de Zumthor que vive na Suíça, e o LACMA é atualmente a única organização a empregá -lo, disse Magaloni.

Pigmentos feitos de minerais, incluindo hematita e rochas como Lapis Lazuli, são moídos em nanopartículas e suspensos em sílica, semelhantes a “vidro derretido”, como Magaloni descreve. O esmalte é então aplicado às paredes, um processo que deve ser feito de uma vez para evitar qualquer impressão de pinceladas e também porque o esmalte endurece rapidamente. Uma vez seco, a equipe aplica uma segunda camada de pigmento de esmalte com nanopartículas de carbono preto. O efeito é escuro e manchado – parece que o concreto engoliu a cor.

“O concreto tem toda essa vida por si só”, disse Magaloni. “Você pode caminhar pelo prédio e ver que essas superfícies não são realmente homogêneas. O material se expressa sem artifício, e queríamos preservar isso.”

Pintar o concreto apagaria essa vida, acrescentou.

Uma galeria corando em uma cor de vinho profunda, com o tema de “Lazer e trabalho na metrópole americana”, está quase pronta. Trabalho de George Bellows, James van der Zee, Mary Cassatt e Robert Henri adornam as paredes, e há uma mesa pronta para receber uma lâmpada da Tiffany. Govan ressalta que essas pinturas não teriam sido originalmente exibidas em paredes brancas, mas em paredes de tecido rico.

“Ela está te perguntando uma coisa”, disse Todd Gray sobre o retrato de Octavia Butler.

(Jason Armond / Los Angeles Times)

A peça de Gray também estará em diálogo com esta sala, chamando -a de outro momento e lugar – pedindo aos espectadores que voltem o olhar para a história, escravidão, transcendência, salvação, poder e muito mais.

Nesse momento, quando as instituições artísticas estão enfrentando as implicações da alegação do governo Trump de que a instituição Smithsonian apresenta “ideologia divisiva e centrada na corrida” e promete monitorar o que outros museus em todo o país estão exibindo, a peça de Gray parece um pouco de resistência.

“Ela está te perguntando uma coisa”, diz Gray sobre Butler.

A resposta é sua para declarar.