Em um estúdio de ensaio do Burbank, carregado quase parede a parede com eletrônicos e casos de viagem, os três músicos de Rüfüs du Sol estão nas últimas horas de ensaio para a maior turnê de suas vidas. Enquanto passam por uma variedade de músicas em sintetizadores e bateria acústica, a principal questão ainda a ser respondida é o quanto de si mesmos.
É um dia chuvoso em março, pois o trio australiano trabalha através de diferentes units ao vivo para diferentes situações – festivais, arenas, grandes anfiteatros e, mais significativamente, sua própria lista de manchetes do estádio. Para o último, Rüfüs du Sol é preparado com uma lista de setores de grande tamanho que o cantor-teclado Tyrone Lindqvist chama de “The Behemoth”, e o baterista James Hunt descreve como “The Beast, The Hulk”.
“Tivemos muito amor de nossos fãs e pessoas consistentes chegando aos exhibits”, diz Lindqvist, loiro e vestido de preto atrás de sua estação de sintetizador. “Nosso present fica em duas horas e 10 minutos nesta versão demonstrada, e nós fomos, isso é muito longo? Em que momento estamos fazendo muito? Às vezes menos é mais, e encontrar esse ponto preferrred é um pouco complicado.
“Você está lutando com o amor extremo que tem das pessoas e tentando encontrar o equilíbrio.”
A banda australiana não é nova nisso. Na última vez em que Rüfüs du Sol encabeçou em Los Angeles, a banda tocou três noites esgotadas no Banc de 22.000 com capacidade do Stadium da Califórnia em 2021. Agora, eles estão indo para o Rose Bowl neste sábado, limitando a perna norte-americana de sua turnê 2025 em apoio ao último álbum da banda, “Hable / Exhale”.
Com o tecladista Jon George, eles são três homens elegantes de Black, que fundaram sua música eletrônica alternativa, ou EDM, Trio, em Sydney, Austrália, em 2010 e desde então levaram sua música para os principais locais do mundo. O Rose Bowl Present em Pasadena será o seu maior present de manchete de todos os tempos, com quase 60.000 fãs.
Em termos de concerto, Rüfüs du Sol se tornou um dos atos de EDM mais vendidos no mundo. O trio também se encaixa facilmente nos principais eventos de dança e em festivais de vários gêneros como Coachella e Lollapalooza deste ano.
Jon George toca o teclado durante os ensaios de Rüfüs du Sol em Burbank.
(Steve Appleford)
Rüfüs du sol sempre se identifica como um ao vivo O EDM Act, que é uma distinção importante para a banda, refletindo sua própria história e as influências que a levaram aqui. Entre essas inspirações está os Chemical Brothers, que misturaram amostras com sintetizadores ao vivo e outros instrumentos para liderar o movimento EDM “Large Beat”, a partir de meados dos anos 90.
“Nosso programa é um espetáculo. É uma experiência ao vivo e há a humanidade nele. Há um erro humano. De noite à noite, a efficiency pode ser um pouco diferente”, diz Hunt. “A interação da tecnologia com a humanidade sempre esteve no centro do projeto.”
“INALE / Exhale”, lançado em outubro passado, alcançou o segundo lugar na parada de álbuns da Billboard Dance Music. Seu primeiro single festivo, “Music Is Higher”, foi uma espécie de retrocesso para um som da casa do início dos anos 2000. E “Ultimamente” foi escrito em Ibiza e informado por Hunt e George, apresentando DJ units sob o nome Rüfüs du Sol, misturando drama sutil com os vocais da casa gospel. Foi uma das primeiras músicas a surgir das sessões de redação do novo álbum.
O último álbum da banda, “Give up”, ganhou um Grammy em 2022 pela melhor gravação de dança/eletrônica para o single “Alive”.
A banda é três álbuns de estúdio em um relacionamento contínuo com a Warner Data (junto com várias coleções de remixes). O trio foi contratado com o rótulo de Jeff Sosnow, vice -presidente executivo da A&R, e ele ficou novamente maravilhado com suas multidões enormes em duas datas de estádio de julho em Nova Jersey.
“Olhei em volta e estou assistindo 25.000 pessoas por noite cantando cada palavra para todas as músicas de uma maneira arrebatadora”, diz Sosnow. “São pessoas que compraram e são bastante apaixonadas.”
Sosnow vê um crescimento potencial ainda à frente para o trio, como um ato de EDM que incorpora algumas estruturas de composição tradicionais em seu dinâmico combine eletrônico.
“Eles amam o que fazem, e são produtores tão talentosos quanto eu já estive por perto”, acrescenta. “São fabricantes de discos meticulosos e autocríticas e visionários muito difíceis em seu próprio ecossistema. Eles provavelmente encontrarão maneiras de se desafiar, como muitos grandes artistas e grupos fizeram. Eles não estão descansando sobre os louros”.
Quando os exhibits de 2025 começaram a se esgotar rapidamente, os membros da banda estavam quase ocupados terminando o álbum para aproveitar a experiência.
Tyrone Lindqvist ensaio de cantor-teclado para Rüfüs du sol em Burbank.
(Steve Appleford)
“Eu não pensei nisso, vou ser honesto”, diz Lindqvist com um sorriso. “Estamos bem consumidos com o que estamos fazendo na época. Como, agora é o present ao vivo. Mas nesse ponto, period sobre terminar o álbum”.
A trajetória da banda como um ato ao vivo que passa por Los Angeles começou com sua primeira aparição no Echoplex em 2014, seguida pelo Fonda no mesmo ano, três noites no Wiltern em 2016, três exhibits no Suriário Expo Corridor em 2018 – tocando para 3.000 pessoas por noite – e depois um present de manchetes em 21.000 no Parque Histórico Estadual de Los Angeles em 2019.
“Construímos essa coisa de maneira muito incremental, gradualmente”, diz Hunt. “Eu acho que é uma coisa muito authorized de se desenvolver, porque há pessoas que ouviram nossa música há 10 anos ou se casaram com isso ou sofreram um amigo. Eles tiveram todas essas experiências de vida. Parece ser muito significativo.”
A conexão do trio australiano com Los Angeles é ainda mais profunda. Como haviam feito em outras cidades antes-se estabelecendo por um tempo em uma casa em Surrey, Inglaterra, e depois em Berlim-Rüfüs du Sol passou anos de tempo de qualidade em Los Angeles depois de se mudar para uma casa de meados do século em Veneza. Anexada à casa havia uma garagem convertida em um estúdio de gravação profissional, e é onde a banda gravou o álbum de 2018 “Solace”.
Eles permaneceram naquela casa por alguns anos e criaram uma nova gravadora chamada para sua Rua de Venice Bairro: Rose Avenue Data.
“Foi muito bom”, diz Hunt, da configuração. “Poderíamos estar tocando bateria às 6 da manhã e ninguém podia ouvi -lo.”
Durante esse período, o trio também mergulhou na cultura native de Veneza. “É um centro de tantos artistas e criativos que tinha uma energia emocionante”, diz Lindqvist. “Não tínhamos muitas responsabilidades fora da banda, então nos mudamos e foi uma experiência muito authorized”.
Quando Rüfüs du Sol começou a trabalhar no que se tornaria “inspirar / exalar”, as vidas pessoais dos membros passaram por algumas mudanças importantes. Eles já haviam desistido de álcool juntos e agora se inclinavam para um estilo de vida de bem -estar. Então Lindqvist mudou -se para o condado de North San Diego com sua esposa e filho pequeno, enquanto Hunt e George se mudaram para Miami.
Isso significava que seu novo álbum foi o primeiro a ser escrito e gravado, enquanto os membros da banda não residiam mais na mesma cidade. Para se reconectar criativamente, o trio fez várias viagens de escrita juntas por duas semanas por vez, viajando para Austin, Texas, LA e Ibiza para compor novo materials.
“Havia também um ar de incerteza no início, porque nunca fizemos isso antes”, diz Lindqvist. “Eu estava definitivamente nervoso e você não sabia como um novo disco se tornaria separado, mas obviamente adoramos fazer música, adoramos trabalhar um com o outro. Esses blocos de duas semanas realmente fizeram isso acontecer.”
James Hunt toca bateria durante os ensaios de Rüfüs du Sol em Burbank.
(Steve Appleford)
Ao mesmo tempo em que os membros da banda se espalharam por diferentes cidades, eles também começaram a terapia como um grupo, sob a sugestão de seu gerente. O documentário do Metallica de 2004, “algum tipo de monstro”, mostra uma banda lutando juntos pela terapia, com cenas de argumentos, portas bateu e muito ranger de dentes, mas as coisas eram muito menos dramáticas para Rüfüs du Sol.
“Definitivamente, não éramos assim”, diz George com um sorriso. “Conseguimos usá -lo de uma maneira muito authorized para sermos capazes de abrir linhas de comunicação e aprender melhores práticas. É uma coisa contínua para mim pessoalmente e para nós como uma banda”.
Lindqvist acrescenta: “Estivemos em uma banda há muitos anos, então houve uma quantidade cumulativa de mudança e crescimento entre cada um de nós e rupturas e talvez uma falta de reparos e ressentimentos que provavelmente estavam lá. Todos estávamos cientes de que havia o suficiente para conversar e trabalhar.”
Tyrone Lindqvist, James Hunt e Jon George estão cercados por espelhos em ensaios para as datas da turnê Rüfüs du Sol.
(Steve Appleford)
Um passo importante para finalizar o novo álbum chegou no ultimate do processo, quando a banda se reuniu com amigos e membros da equipe para uma sessão de audição no Open, The Respiration, Yoga e Meditation Studio em Veneza. Os hóspedes ouviram o mais novo trabalho em andamento da banda enquanto usavam os vendedores.
A partir dessa experiência, veio o título do álbum, e o sequenciamento que abriu o álbum com a faixa etérea e percolando “Inalle” e depois fechar com a esperançosa e romântica “Exhale”.
“Compartilhar essas coisas é sempre vulnerável, especialmente quando está além de seus amigos imediatos”, diz Hunt de revelar novas músicas pela primeira vez. “Então essa foi uma experiência muito authorized para ouvirmos algumas dessas idéias quase pela primeira vez novamente.”
Cinco meses após os ensaios em Burbank, Hunt e Lindqvist estão em uma videochamada do resort em Toronto. A banda fica a poucos dias de uma apresentação de manchete em Lollapalooza em Chicago, enquanto o Rose Bowl ainda está aparecendo e apenas algumas semanas depois disso.
A lista de jogos “Behemoth” foi ajustada desde as primeiras semanas da turnê. Eles estão prontos para Pasadena.
Ainda assim, jogar para o público cada vez maior tem sido emocionante, mas também pode ser desorientador. “Depois de um certo ponto, é meio difícil entender completamente quantas milhares de pessoas diferenciam, pelo menos para mim”, diz Hunt. “Quando se trata do Showtime, há essa pressão porque há 20.000 a 30.000 pessoas por noite, nas quais prosperamos”.
Para Lindqvist, a experiência é uma etapa pure para uma Lei In style EDM e está inimaginavelmente muito além do início da banda em Sydney, quando seu objetivo period apenas tocar o native de 500 capacidade de oxford Artwork Manufacturing unit.
“Vimos muitas bandas lá, então tocar lá period o sonho”, diz o cantor melancolicamente daqueles primeiros dias. “E então continuou crescendo. Definitivamente, superou o que jamais imaginamos.”
