Pulp quase deixou de existir. 24 anos depois, ‘mais’ marca seu retorno triunfante

Em uma recente tarde de sexta -feira em Londres, Jarvis Cocker, 62 anos, está refletindo sobre o terno que ele acabou de pegar no mercado de Portobello Road: “Estou muito satisfeito com isso”, diz ele.

Ele também pegou alguns entupimentos – não para usar, mas para olhar – e ele observa que sua esposa “odeia -os”, mas ele está feliz com o par do par.

O passeio representa uma pausa feliz para o protagonista de Pulp; Faz pouco mais de dois meses desde o oitavo esforço de estúdio do grupo, que estreou em primeiro lugar nas paradas de álbuns do Reino Unido. “More” vem mais de duas décadas após o último projeto, “We Love Life”, lançado em 2001.

“Eu percebi há mais de 24 anos que gosto de fazer música”, diz Cocker. “É uma principal fonte de prazer. Quero dizer, eu gosto de estar com minha esposa e coisas assim. Mas em termos de criatividade, é a minha coisa favorita de se fazer.”

Quando Cocker começou a fazer música – em torno de “15 ou 16” – ele viu formando uma banda como uma maneira de “navegar pelo mundo a uma distância segura”.

“Eu sempre fui um garoto tímido, então foi difícil para mim conversar com as pessoas”, lembra ele. “Conversar com pessoas de um palco, e não para seus rostos … isso funcionou até certo ponto.”

Mas nas primeiras tentativas da banda de fazer a nota, ela caiu de cara. Ao contrário de alguns dos colegas Britpop do grupo, a Pulp existe desde os anos 80 – Blur, Oasis e Suede lançaram todos os seus estréia na primeira metade dos anos 90.

“It” saiu como uma espécie de mini-LP, sob a Red Rhino Records, com um curto tempo de execução de 31 minutos em oito faixas.

“Foi um silêncio ensurdecedor”, diz Cocker sobre sua recepção. “Realmente não vendeu nada … tocamos alguns shows e então a banda se desfez.”

Ele acrescenta que, naquele momento, estava pensando em desistir de música, transportar para o Liverpool e estudando inglês. Ele foi oferecido a entrar em um programa lá, mas dois meses antes de começar, recebeu uma ligação de Russell Senior.

““[He] Perguntei -me o que eu estava fazendo, e eu disse: ‘Oh, estou desistindo da música, não está dando certo’ ”, diz ele.” Tivemos um ensaio apenas ele, eu e Magnus Doyle [brother of Candida Doyle, Pulp’s eventual keyboardist]e foi emocionante. ”

Notavelmente, ele se lembra de pensar: “Eu não quero ler inglês. Vou ficar em Sheffield e ver o que acontece”.

Embora o grupo se aproximasse do que agora conhecemos como formação de Pulp, os músicos enfrentaram problemas semelhantes: eles “não venderam nada” e foram “bastante ignorados”. De fato, não foi até Cocker ir para a faculdade para estudar cinema no centro de Saint Martins – tirando um período sabático de Pulp e depois retornando em 1991 – que a banda foi convidada a tocar um concerto em 92 e ganhou alguma tração.

Mais tarde naquele ano, a fama de Britpop se seguiu, pois foram convidados a tocar um festival parisiense ao lado de alguns rostos familiares: Blur e Lush.

“Era como se tivéssemos finalmente alguns amigos”, brinca.

Uma série histórica de lançamentos ocorreu na década seguinte, com “His ‘n’ Hers”, “Classe Different” e “This Is Hardcore” tudo inventado em um período de quatro anos.

“Tendo sido um verdadeiro … deserto por um longo tempo, e me sentir muito fora de um membro … ser considerado parte de um movimento, pelo menos a princípio, foi emocionante”, lembra ele.

“Depois que realmente tivemos a chance de nos tornar populares, especialmente depois que ‘pessoas comuns’ foram um sucesso … então tivemos que gravar ‘classe diferente’ muito rapidamente para capitalizar isso”.

Mas a rotina começou a desacelerar até a velocidade. Ele confessa que, depois que Pulp lançou “This Is Hardcore” em 1998, ele começou a contemplar se “ainda deveria estar em uma banda”. Diante da crescente popularidade, a imagem de Cocker se tornou mais conhecida, e as lentes começaram a se aproximar.

“Isso me colocou em um tipo diferente de situação social que eu realmente não gostei”, lembra ele. “Então, eu estava em conflito.”

Por volta de 2002 – um ano após o lançamento de “We Love Life” – o grupo se dissolveu silenciosamente. Nas mais de duas décadas, Cocker se posicionou como um homem renascentista, enquanto se afasta do estilo de vida da celulose e se aprofundava em uma carreira solo.

Ele entrou na mídia de transmissão, atuando como apresentadora do “Jarvis Cocker, de Jarvis Cocker, o culto de domingo”, escreveu um livro de memórias intitulado “Mãe, irmão, amante” e fez uma participação especial em “Harry Potter e o cálice do fogo” em 2005 como parte da banda ficcional The Weird Sisters. Seus colegas de banda? Jonny Greenwood, Jason Buckle e Pulp Bass, Steve Mackey.

“Escrevi um livro e apresentei programas de rádio, e gosto desses. Mas música, para mim … é uma maneira de entender o que aconteceu comigo na minha vida”, diz ele. “Eu escrevo sobre coisas que aconteceram, e eu, de certa forma, os dramatizo colocando música nele.”

“Eu me apaixonei pela música em uma idade muito cedo e, portanto, parece uma coisa mágica poder fazer algo que você tanto gosta”, acrescenta.

Nesse longo caso de amor com a música, era inevitável que ele voltasse ao seu primeiro amor: Pulp.

“More” retorna às raízes sonoras da banda, com músicas atenciosas como “adultos” e “um pôr do sol”.

(Tom Jackson)

Quando a banda começou a trabalhar em “More”, a principal preocupação de Cocker era que seus colegas de banda teriam pensado que eles estavam “sendo condenados a três anos de prisão”.

“Eu fui relutante em dizer à banda, ‘Vamos fazer um álbum’, apenas porque os dois últimos álbuns de Pulp que fizemos, ‘This Is Hardcore’ e ‘We Love Life’, demoraram tanto para gravar”, explica ele.

Para um contexto adicional, “isso é hardcore” levou cerca de três anos para gravar. “More” levaria apenas três semanas e foi lançado em 6 de junho.

“Havia músicas que eu sabia que poderiam ser boas, mas nunca conseguimos realizá -las corretamente”, diz ele. “E depois havia músicas mais recentes, e algumas músicas que eu fiz e tentei tocar na banda Jarvis, mas não tinha dado certo”.

“O que torna uma música boa … você não pode controlá -la e, às vezes, funciona facilmente, e às vezes não funciona … Tivemos apenas sorte, talvez porque o deixamos por um longo tempo.”

Ele também credita a conclusão rápida do álbum para trabalhar com o produtor musical James Ford, que anteriormente refinou faixas para uma lista aparentemente interminável de artistas. Alguns destaques recentes incluem “The Ballad of Darren”, de Blur, “Romance” e “Forever, uivo” de Fontaines DC, de Black Country, New Road.

“Ele criou um ambiente muito bom para gravarmos, e todos se sentiram bastante relaxados”, diz Cocker. “Parecia que estava pronto. Então, era apenas: ‘OK, está maduro. Apenas pegue -o da árvore e coma’.” ”

Recém-saído do lançamento em junho, Cocker também iniciou uma turnê com datas em todo o Reino Unido e Irlanda. Em setembro, ele desembarcou em Atlanta por sua perna norte -americana, que apresenta dois shows em Los Angeles.

Em particular, eles se destacam porque a polpa jogará ao lado do sistema de som LCD no Hollywood Bowl na quinta e sexta -feira. Simplificando, James Murphy disse: “Estamos tocando no Hollywood Bowl, você gostaria de vir brincar conosco?” – ao qual Cocker respondeu: “Isso seria bom”.

Tudo está indo relativamente bem para ele, que simplesmente se apega a seus caminhos. Mas quem é Jarvis Cocker em 2025?

Ele faz uma pausa um momento antes de falar.

“É difícil colocar em palavras, mas cheguei à conclusão de que queria viver ou tentar viver, mais em um mundo de sentimentos do que em um mundo de idéias”, diz ele, pensativo. “Então, sim, esse é o meu experimento no momento. Vou deixar você saber como foi.”