BRendan Fraser é um ator que atende personagens que ajudam as pessoas a alcançar um senso de cura emocional, afirmação ou conforto. Isso poderia descrever quem ele tende a ser na vida “actual” (o que quer que isso signifique neste contexto), mas também é o que ele está jogando na família de aluguel.
O dramático FeelGood – ou pelo menos é o que ele tenta tanto ser – é sobre um serviço actual no Japão que fornece atores que atuam como jogadores na vida das pessoas cotidianas. Eles são contratados por clientes para fingir em papéis como membro da família, um amigo ou até o público aplaudido em um bar de karaokê. A premissa pacotes meta camadas e dá a Fraser a oportunidade de habitar vários papéis, enquanto devolve a lente ao público para considerar o que estamos procurando no (s) filme (s). Infelizmente, quando se trata de família de aluguel, não é tão profundo.
O novo filme do co-roteirista e diretor Hikari (que dirigiu três episódios da série Netflix Sharp e sinistra) está apaixonado (ou até consumido) pela própria artificialidade que se trata e muito tímida para arranhar a superfície de uma maneira que ameaça as risadas e mawkishness muito que se afasta. E isso é muito ruim, considerando o elenco à mão, não apenas Fraser – cujos olhos tristes dão lugar a um poço de emoções e consideração – mas também o excelente e subutilizado Mari Yamamoto (Monarch: Legado de Monstros). Ela interpreta o colega mais experiente de ator por aluguel, que é regularmente humilhado em reveals que fingem ser amantes fazendo desculpas ritualizadas por esposas traídas em nome de seus maridos sem covardes. Por mais subscrita que seja suas cenas, Yamamoto me deixou desejando que o filme fosse sobre ela.
Em vez disso, pertence a Fraser, vencedor do Oscar da opressiva de Darren Aronofsky, a baleia – que cai no extremo oposto do espectro de humor da família de aluguel. Seu Phillip é um ator americano em dificuldades no Japão, cuja reivindicação embaraçosa à fama é um comercial hilário de creme dental brega, onde ele interpreta uma gengivite conquistadora de tremendous -heróis. Por que Phillip escolhe permanecer em Tóquio é amplamente deixado para Fraser sugerir na maneira como seu personagem se aglomerou pela cidade. Ele salta da audição para a audição, aparentemente perdida em suas próprias emoções, entre multidões que fluem rapidamente e com intenção, que Hikari captura com vistas encantadoras da cidade.
Phillip tropeça no jogo acquainted de aluguel depois que seu agente o instrui apenas a aparecer em um native para um present que acaba sendo um funeral simulado, onde o cadáver, que acaba sendo o cliente, se levanta alegremente dos mortos – uma introdução hilária a este mundo curioso. Phillip, relutante a princípio com todo o engano emocional no trabalho, concorda em assinar em tempo integral, persuadido pelo proprietário da empresa (Takehiro Hira), que precisa de um “cara branco simbólico” e insiste que os afetos falsos que estão vendendo são finalmente edificantes e catárticos.
Hikari apressadamente e enjoativo defende o valor sentimental desse comércio. Phillip se torna um melhor amigo de um homem solitário que só precisa de companhia para jogar videogames, finge ser um jornalista mostrando seu apreço a um ator idosa que entra em demência (Akira Emoto, maravilhoso) e interpreta um marido falso em um casamento franco elaborado com uma jovem que está tentando se libertar de uma casa restritiva. Ele celebra o último trabalho bem feito passando a noite com uma trabalhadora do sexo, uma troca encantadora, onde os cineastas não conseguem resistir a gravar como os afetos transacionais não são apenas comuns, mas com o tempo.
O trabalho fica especialmente nojento e bastante absurdo, quando Phillip é contratado para preencher o pai ausente a uma criança biracial chamada Mia (Shannon Gorman, precoce). É uma manobra temporária e irresponsável para ajudar a criança a garantir a admissão em uma escola specific cobiçada. Para tornar o ardil convincente, a mãe insiste que sua filha vulnerável não entre em contato com o ardil, basicamente colocando Mia para ser abandonado novamente.
Hikari e companhia desviam principalmente a tensão em um filme aparentemente construído em bobinas de destaque e sem tecido conjuntivo. Eles apenas reconhecem brevemente as complicações pesadas que seu cenário implica porque seu filme prefere se entregar a momentos calculados e agressivamente fofos e monólogos banais, tudo contra fotos prontas para cartões postais da paisagem e cultura de Tóquio.
O filme inteiro basicamente afirma as reservas iniciais de Phillip. Não são apenas seus clientes que estão sendo manipulados emocionalmente. Somos nós também.
