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Revisão do filme ‘One Battle After Other’: Leonardo DiCaprio é o príncipe da insurgência da comédia de conflito sem fim do PTA

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Por quase três décadas, Paul Thomas Anderson tem sido o grande quase homem americano no Oscar. O amado autor foi lionizado pelos críticos, reverenciado por colegas, consistentemente nomeado e ainda teimosamente não recompensado na maior noite de Hollywood. Desde Noites de boogieCada novo trabalho foi recebido com o coro familiar – “PTA fez isso de novo”, “o PTA refeito o épico americano em miniatura” – seguido pelo resultado igualmente familiar de perdas educadas na tarifa de pedestres. Com Uma batalha após a outra No entanto, o consenso parece diferente. Uma parábola febril de insurgência e herança adaptada de Thomas Pynchon Vinelando filme já foi recebido como seu trabalho politicamente urgente e emocionalmente direto em anos. E estou aqui para confirmar que o burburinho unânime pode estar certo pela primeira vez: Paul Thomas Anderson pode finalmente ter feito o filme que quebra sua corrida sem Oscar.

No centro desta peça do conjunto, há um triângulo curiosamente antiquado. Leonardo DiCaprio interpreta Pat Calhoun, um homem de explosivos de baixo nível em um coletivo militante radical. Seu parceiro e camarada, Perfidia Beverly Hills (Teyana Taylor), é o verdadeiro motor do movimento. Ela é uma femme de femme inquieta, carismática, que dispara uma metralhadora em seu nono mês de gravidez, para deixar um pouco de vapor. Seu adversário é o coronel Steven Lockjaw (Sean Penn), uma caricatura oleosa de autoridade com questões da mamãe e a confiança não merecida de fazer parte do clube de meninos etno-fascistas.

Uma batalha após a outra (inglês)

Diretor: Paul Thomas Anderson

Elenco: Leonardo DiCaprio, Teyana Taylor, Sean Penn, Chase Infiniti, Benicio del Toro, Regina Hall

Tempo de execução: 162 minutos

Enredo: Quando seu inimigo maligno ressurge após 16 anos, um grupo de ex-revolucionários se reúne para resgatar uma filha de sua própria

Dezesseis anos após a primeira escaramuça, Perfidia é AWOL, na melhor das hipóteses, e Pat (que agora passa por Bob) é um pai solteiro esgotado em uma pequena cidade. Seu fervor radical agora se dissolveu em fumaça de ervas daninhas e paranóia enquanto ele passa as tardes novamente A batalha de Argel. Sua filha Willa (uma Chase Infiniti reveladora) herdou a disciplina de sua mãe e nenhuma desarrumação de seu pai, e o relacionamento deles é o coração espancado do filme.

DiCaprio interpreta Bob com um tipo particular de humildade. Ele é ridículo e lamentável em igual medida como o pai solteiro, cuja adolescência radical se deteriorou no hábito e no torpor. O filme o ama de maneiras que não são sentimentais, e o tempo cômico de DiCaprio e o desequilíbrio físico tornam suas falhas legíveis sem desculpas. Enquanto isso, o Willa de Infiniti está alerta, treinado e se esgotando com a auto-posse de um adulto. Ela foi educada por um sensei local (Benicio del Toro), cujo moralismo calmo e de fala mansa fornece o filme com sua ética mais persuasiva de firmeza como forma de resistência.

Um parado de 'uma batalha após a outra'

Um imóvel de ‘uma batalha após a outra’ | Crédito da foto: Warner Bros.

 

Anderson está circulando Pynchon há uma década, adaptando -se Vício inerente com fidelidade chapada e agora destilando a paranóia de Vineland em um filme que nunca pronuncia uma palavra da moda política. Mas ele não está tentando fazer comentários contemporâneos com a fraude da reportagem. Em vez disso, ele empresta os fios satíricos e paranóicos da ficção do pós-guerra, para que a anatomia política do filme seja registrada por implicação e imagem, e não por qualquer coisa explícita.

Busca de imigração, a normalização da violência policial militarizada em cidades comuns e as pequenas crueldades ritualizadas de fraternidades patrióticas inventadas: nada disso é explicitado, mas o filme o registra como um conjunto de hábitos que moldam o caráter e a vida cívica. A decisão de não apontar diretamente para políticas ou figuras nomeadas dá a Anderson espaço para dramatizar como a energia funciona no minuto e domesticada em escala para cercar em algum lugar tão absurdo quanto um baile de formatura do ensino médio.

Como espetáculo, o filme é surpreendente. Se as ambições de Anderson às vezes pareciam as indulgências de um artista soberano, aqui essas ambições parecem pragmáticas. A partitura de Jonny Greenwood se contorce e pulsa como o monitor cardíaco mais ansioso do mundo, enquanto a cinematografia de amplo formato de Michael Bauman faz com que até as cristas cegas das colinas da Califórnia parecem metáforas na espera. Mas nada disso distinto artesanato faz com que o filme pareça lacado. É confuso, engraçado, ocasionalmente ridículo e inconfundivelmente vivo.

Com DiCaprio tropeçando na maioria do filme em sua túnica, e Penn precendo como um réptil no cio, o filme é muitas vezes hilário, mas o humor nunca é glib. Há momentos de puro absurdo-com DiCaprio tendo um colapso do meio da escala de cena, com um Commrade particularmente obstinado Josh-salpicado de momentos de ansiedade e terror reais e esclarecedores. Anderson parece ter redescoberto a comédia anárquica que correu sob Noites de boogie e Magnóliaapenas agora é afiado pela idade e paternidade.

Um parado de 'uma batalha após a outra'

Um imóvel de ‘uma batalha após a outra’ | Crédito da foto: Warner Bros.

 

Às vezes as costuras mostram. O filme se entrega a digressões que aumentam o tempo de execução e, ocasionalmente, ameaçam a coerência; E há pontos que se sente uma ânsia de incluir tudo o que os suprimentos de imaginação. Mas essas indulgências são de alguma maneira perversa, consistente com a tese do filme: a vida política é um negócio desordenado e recursivo, e todo ato de insurgência carrega detritos.

O que une os elementos díspares do filme é uma insistência na vida interior do compromisso. Agora, pai de quatro filhos, Anderson parece estar encenando suas próprias ansiedades sobre entregar um mundo quebrado à próxima geração. Nesse sentido, em vez de um chamado às armas, o título soa mais como um razão para calcular essa persistência continuada, exasperadora. Ele gesticula na rotatividade das guerras culturais e também o trabalho ingrato da paternidade, onde toda escaramuça parece a mais recente em um discurso sem fim.

Anderson fez filmes sobre homens de petróleo, líderes de culto, estrelas pornôs e costureiras, mas raramente ele tem sido tão franco com o presente. É uma obra de implicação furiosa, engraçada o suficiente para picar e grave o suficiente para se sentir perigoso.

Uma batalha após a outra está sendo executada nos cinemas atualmente

https://www.youtube.com/watch?v=kqupdvxznpk

Publicado – 26 de setembro de 2025 16:36 IST

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