EUDeve ser estranho ter sido o co-fundador da banda e vocalista conjunto e saber que, quando milhares de pessoas vieram vê-lo, elas o fizeram sob condição que você não apenas tocou músicas que você não escreveu nem cantou, mas também concordou inicialmente em não se apresentar. Foi o que aconteceu com Rick Davies, que formou o Supertramp com Roger Hodgson em 1970. Hodgson deixou a banda em 1983 – no acordo de que ele levou suas músicas, e Davies assumiu o nome. Mas a turnê como Supertramp é impossível sem a música lógica ou o sonhador ou o café da manhã na América e, portanto, para a irritação de Hodgson, Davies tocou as músicas.
Foi apropriado, porque a tensão entre Davies e Hodgson era muito a força motriz do Supertramp. Davies adorava jazz e blues, enquanto Hodgson estava apaixonado por pop. E foi na combinação de seus dois impulsos que o Supertramp encontrou seu maior sucesso. Se você definisse um “som supertramp”, seria o tenor afiado de Hodgson apoiado pelas chaves de Davies: Hodgson pode ter escrito os maiores sucessos da banda, mas Davies forneceu sua forma. E ele tinha muitas músicas para cantar.
E, notavelmente, havia uma questão de classe. Hodgson era um estudante privado recém -cunhado, enquanto Davies era filho de um cabeleireiro e um marinheiro comerciante, e cresceu em Swindon: seus próprios sconoldays eram uma luta, aulas de música de bar. Sua epifania musical não veio com o Wurlitzer que ele se associou ou a qualquer teclado: aos oito anos de idade, em 1952, ele ouviu Drummin ‘Man by Gene Krupa e “Isso me atingiu como um raio”. No final dos anos 50, ele estava em uma banda local de rock’n’roll; Em 1962, ele formou o seu próprio e mudou para teclados. Após a luta usual do músico de emprego, ele colocou um anúncio no Melody Maker em agosto de 1969 e conheceu Hodgson. Depois de alguns meses infrutíferos, como infelizmente chamado Daddy, eles se tornaram supertramp no início da nova década.
O Supertramp foi um dos vários grupos britânicos dos anos 70 que pareciam existir inteiramente em seus próprios termos, nunca uma coisa ou outra, um pouco como 10cc: eles eram uma banda pop artística ou uma banda de arte de papoula? E como 10cc, cujas raízes estavam no boom dos anos 60, eles tiveram que encontrar o caminho para esse som. Seus dois primeiros álbuns foram submetidos e prog de baixo; Eles só encontraram seu caminho no crime do século de 1974.
Supertramp não parecia remotamente uma banda de rock. Eles não foram retratados nas capas de seus álbuns. Suas aparições na TV não eram dramáticas e entrevistas não dignas de nota: “desde o primeiro sucesso, esse grupo raramente apresentou uma imagem pública surpreendentemente interessante”, escreveu Tony Stewart, da NME, em 1977. Esse tipo de adição não digna de adição se tornou muito fora de moda nos anos 80.
A carreira solo de Hodgson não prosperou mais do que Supertramp depois que ele saiu em 1983. Ele queria ir para pastagens de poppier; Davies queria que a música se tornasse Thornier. Para ambos, o sucesso comercial seria uma coisa do passado. Foi a recuperação de Davies das músicas antigas que causaram discordâncias públicas entre os dois, e depois que o Supertramp reformado tocou na O2 Arena de Londres em 2010, o ausente Hodgson reclamou sobre isso sendo anunciado usando suas músicas. Esse comportamento impedia qualquer reunião completa do grupo, ele disse, embora acrescente que permanecesse em contato com Davies e eles frequentemente conversavam sobre trabalhar juntos novamente.
Sob a superfície brilhante do Supertramp – o pop sincopado com escorregões que você podia ouvir mais tarde nas irmãs de tesoura – era um grupo estranho e peculiar. As próprias músicas de Davies podem ser descoladas e peculiares – bem, bem à direita, desde o crime do século começa com um minuto de vampamento azul antes de Davies iniciar sua narração sardônica em sua voz áspera sobre os acordes de poder, diante de um coro que está a meio caminho entre o som da supertrama e um lojista de relaxamento confrontando um terrível na manhã de segunda -feira.
Sua estranha sarna era muito aparente na crise de 1975? Que crise?, Um álbum que inadvertidamente ajudou a mudar o curso da política britânica, quando seu título foi cooptado por um subeditor do sol para encabeçar uma peça sobre a resposta do primeiro-ministro James Callaghan ao inverno crescente do descontentamento em 1978/79 ao retornar de um feriado.
A música de destaque de Davies naquele álbum não era ninguém além de mim, que personificou grande parte de seu caráter musical em Supertramp – sobre um riff de piano de blues alegre, resolvendo um coro de pastiche de balada dos anos 50, ele não cantou um homem assustador, ligado a alguém ainda mais assustador, então não é que não me cantou, mas não me cantou “; A mulher de outro homem era igualmente misantrópica. O Supertramp não era apenas um bando de nerds fazendo rimas de um dependente inteligente.
A incapacidade de se estabelecer, a falta de vontade de ser direta, significava que o Supertramp foi deixado para trás com o tempo que mudou – é fácil esquecer agora que eles eram uma das maiores bandas do mundo no final da década de 1970. Sem um gênero conveniente para entrevê -los, eles não poderiam ser os pioneiros ou padrinhos de nada.
Sem lendas do comportamento indisciplinado para manter as pessoas conversando, elas se tornaram outra nota de rodapé na história pop. Exceto, isto é, para aqueles que ainda os amavam. Aqueles que abraçaram as peculiaridades e o cruzamento perverso entre a quinta e a esotérica. Eles eram as pessoas que ainda enchiam arenas para ver Rick Davies e Supertramp pela melhor parte de 30 anos depois que Hodgson deixou a banda.
