Escola (1974)
O Supertramp passou seus primeiros anos explorando, desenvolvendo um talento para introspecção de foco suave e aventura muscular sem encontrar ganchos melódicos para sua perspicácia estilística. O Crime of the Century, seu terceiro álbum, é onde as coisas começaram a mudar para o grupo e a escola oferece a ponte entre o começo do Art-Rock e o inteligente polimento pop que os trouxe fama. Uma das raras colaborações completas entre Rick Davies e seu parceiro do cantor/compositor Roger Hodgson, a escola voa quando o piano inflado com o jazz de Davies empurra os furtos sarcásticos de Hodgson em burocracia educacional em direção a um espaço aberto, os solos de abrangência sugerindo mundos distantes de instituições de drenagem.
Dreamer (1974)
Davies teve uma relação particularmente simbiótica com Hodgson. Não foi apenas que os dois músicos complementassem os pontos fortes um do outro, com as inclinações pop de Hodgson adoçando as tendências jazzier de Davies. A dupla compartilhou timbres vocais semelhantes, até o ponto em que poderia ser difícil para os ouvintes casuais separarem suas duas vozes. Isso é trazido à tona sobre o Dreamer, um single egonativo do Crime of the Century, onde as vozes e teclados de Davies e Hodgson se entrelaçam como se fossem um. Embora eles continuassem dividindo créditos de composição, a parceria criativa do par em breve ficaria distante, tornando a efervescência sem esforço do Dreamer particularmente digno de nota.
Bloody Well Right (1974)
O Dreamer deu a Supertramp seu primeiro sucesso no Reino Unido, enquanto seu bombeiro de bom sangue deu o bilhete para as paradas dos EUA. À primeira vista, o Bloody Well Certo não parece atraente para o público pop americano: seu título deriva de um coloquialismo britânico e a estrutura Stop-start mantém o ritmo fora do canal, permitindo que a banda pontuasse os interlúdios jazzistas com ganchos de rocha dura. Rick Davies tece esses segmentos separados, juntamente com uma melodia que flui logicamente de seus versos rosnados para seus coros cínicos. É uma composição e desempenho magistrais que encontram pop dentro do amplo léxico de Prog-rock.
Não é ninguém além de mim (1975)
Depois de finalmente alcançar um avanço com o crime do século em 1974, o Supertramp deslizou de volta pelas paradas com sua rápida sequência, a crise? Que crise?. Apesar de seu desempenho inferior comercial, o álbum encontrou a banda retirando algum excesso exploratório e afiando seu ataque. A evolução deles pode ser ouvida claramente em ninguém além de mim, um roqueiro de Rick Davies que destaca suas raízes de R&B; O grande versículo balançando a música invade inesperadamente um refrão sonhador. Quando eles chegam ao fim, o Supertramp permite que suas harmonias doo-wop cresçam desencarnadas à medida que são incluídas esmagando ondas de guitarras elétricas.
De agora em diante (1977)
O Supertramp se endireitou até mesmo nos momentos mais silenciosos …, em grande parte, em grande parte dar um pouco, um hino de coração aberto de Hodgson. Com seu parceiro jogando em linha reta, Davies optou por se entregar ao tipo de balada melódica normalmente associada a Hodgson. A partir de agora começa com acordes de piano rolantes e uma melodia suave, um começo enganosamente simples de uma música que se transforma em melodrama completo, enquanto o narrador da música decide viver sua vida em fantasia. A essa altura, sua fuga da realidade é apoiada por um coral do evangelho completo, cujas harmonias não estão muito longe do R&B suave que sustenta esse épico em miniatura.
The Logical Song (1979)
Breakfast in America, o sexto álbum do Supertramp, tornou -se um grande juggernaut no interregno que separa o punk e a MTV, passando seis semanas no topo das paradas da Billboard e dando à banda seus únicos dois primeiros singles no Reino Unido. A primeira delas foi a música lógica, um exercício de key-key de Roger Hodgson que recebeu uma forma e cor de Roger Davies e um exército de teclados. Enquanto Hodgson segura a música com o oitavo notas nervosas, Davies aumenta a tensão espelhando e acentuando seus acordes com sintetizadores e clavinetes, cada elemento contribuindo para a paranóia pulsante da música.
Adeus Stranger (1979)
Sob seu verniz liso e batida propulsiva, o Goodbye Stranger é o conto de uma noite de uma noite. Davies acorda de manhã e decide que ele deve estar seguindo em frente, mas ele dedica um tempo para dar a seu amante adeus, explicando sua decisão em um robina redondo de desculpas cada vez mais floridas. Os ganchos entrelaçados e crescentes são tão cativantes, principalmente na chamada e resposta entre Hodgson cantando “Adeus Mary, adeus Jane”, enquanto Davies oferece suas justificativas, que é fácil perdoar as transgressões desse lout: esta é uma confeitaria intocada.
Faça o longo caminho para casa (1979)
O single que fechou o café da manhã na corrida monumental dos Estados Unidos nas paradas, percorre o longo caminho para casa é outra composição de Roger Hodgson, dada profundidade e dimensão pelo resto do Supertramp, particularmente Rick Davies. À medida que a música desaparece, Davies acrescenta uma sensação de drama com um solo de gaita que fornece areia aos teclados pitorescos. Enquanto a música desliza para sua seção do meio, Davies pega a gaita para duelar com o saxofonista John Helliwell, uma mistura instrumental idiossincrática que empresta uma vantagem distinta para levar o longo caminho para casa.
Meu tipo de senhora (1982)
O sucesso aumentou a dinâmica delicada no Supertramp. O grupo lutou com a criação de … últimas palavras famosas …, a sequência do café da manhã na América que acabou sendo o seu último álbum para apresentar Hodgson. Nenhuma dessa tensão pode ser ouvida no meu tipo de senhora, o segundo single retirado do disco, seguindo os passos da efervescente de Hodgson que está chovendo novamente. Onde Hodgson lançou-o chovendo novamente diretamente na rádio contemporânea adulta, Davies ressuscitou as sonhos sonhadores da década de 1950 para o meu tipo de dama. É um exercício de gênero descarado de um compositor que preferiu misturar vários estilos simultaneamente, e sua doce simplicidade transmite um charme nostálgico sem desculpas.
Cannonball (1985)
Após a partida de Hodgson, Davies reuniu o restante do Supertramp for Brother, onde você amarrou, um álbum cujo apelo elegante e simplificado foi cristalizado em seu primeiro single, Cannonball. Onde a maioria dos maiores sucessos do Supertramp foi composta e arranjada intrincada, o Cannonball simplifica as coisas: é um sulco que se aproxima da batida em vez de construir ao redor. O seqüenciamento de tambor mantém as coisas apertadas de maneira atraente, o ritmo implacável ajudando a acentuar as brilhantes explosões de latão, além de dar a Davies muito espaço para vamorar em seu piano de agitação. É um retorno às suas raízes de jazz disfarçadas de um mix de dança prolongado dos anos 80.
