O ambicioso show comemorativo do 25º ano da Tao Art Gallery intitulado Gateways e caminhos Lembra-me do fato um tanto banal, mas libertador, sobre a nossa idade pós-verdade e a IA: que ninguém é comum. Toda história, todo fermento criativo, todo ponto de vista é valioso e significativo.
Em sua essência, da maneira mais edificante, o programa também apresenta o que é libertador nesse ‘ethos de todos os materiais’, porque a multiplicidade possibilita o florescimento das pluralidades, dicotomias e diversidades. Em uma turnê guiada logo após o show ser inaugurado na Jehangir Art Gallery (até 29 de setembro, antes de se mudar para sua galeria doméstica Tao para exibição até outubro), o curador do programa, Ranjit Hoskote, aponta como os paradoxos e justaposições o informam.
Ranjit Hoskote
“Mas tudo o que pedimos aos artistas convidados a participar era que eles seriam intensamente”, enfatiza ele. Os paradoxos e justaposições emergem das histórias distintas e posições artísticas de cada artista, como o cosmopolitismo de salada das maiores metrópoles do mundo-cada ingrediente se destaca, mesmo que o sabor geral seja um amálgama agradável.
PIB para homens de meia idade
A agência individual e o talento de cada artista se destacam. Tomemos, por exemplo, a maior parte das instalações, ocupando os principais holofotes em um dos três espaços em Jehangir, do outro lado da qual o show se estende: PIB e lendas urbanas como essa. Os pedestres da rua com suas mochilas e dispositivos móveis de dia, perambularam o trabalho com escrutínio e diversão. O artista por trás disso é Kisalay Vora, cuja jornada começou a fazer murais de carvão no pequeno Mandvi da cidade de Kutch antes de se estabelecer como um grande pioneiro de arte pública em Mumbai.
Vora liga o plástico barato e hosttile em tons extravagantes em um carrinho de rua gigantesco, do tipo que é usado para vender brinquedos baratos, contêineres e Bric-a-Bracs domésticos. O trabalho questiona o que o PIB realmente reflete e quem ele deixa de fora. Critica a ilusão de crescimento que celebra o aumento do número, exaltando simultaneamente a ingenuidade e a resistência daqueles que prosperam na economia informal. Quando a nação fala de números, as ruas falam de sobrevivência, Vora parece dizer.
Kisalay Vora’s PIB e lendas urbanas como essa
Mova alguns passos de distância, e há um encontro com a lenda, Himmat Shah – uma escultura de bronze e terracota, com o motivo da cabeça humana alongada de Shah. Alguns passos à frente, a pintura de Sudhir Patwardhan de rostos melancólicos de homens de meia idade se amontoou com o que parece um bar local-sua moeda é sua interioridade e província emocionantes.
Sudhir Patwardhan’s Observadores
Dhruvi Acharya’s Rio
| Crédito da foto: Anil R.
Caminhos abertos às referências culturais enciclopédicas de Atul Dodiya, assembléias digitais híbridas de Baiju Parthan e narrativas mitológicas de Jayasri Burman. Os portões levam às abstrações arqueológicas de Manish Pushkale, as colagens de inspiração têxtil de Viraj Khanna e as narrativas urbanas psicologicamente potentes de Dhruvi Acharya.
ATUL DODIYA Noite de prata (pintor)
Viraj Khanna Vagando por aí
Gateways e caminhos Pulsos com uma energia quase hiperativa – muito difamada no ativismo da saúde mental da mídia social, mas um presente em tempos de isolamento e divisivo.
Segunda geração na galeria
O Tao sempre abriu espaço para a multiplicidade. Fundada em 2000 por Kalpana Shah, a visão curatorial abraça o que Hoskote chama de “ethos hospitaleiro” de Tao, um espaço que escolheu consistentemente a pluralidade em vez de prescrição. “Essa galeria de arte não pode se anunciar através de manifestos ou adicionar seu nome aos debates; os ritmos e padrões de sua evolução podem emergir mais claramente em retrospecto”, escreve Hoskote em seu ensaio curatorial.
Veer Munshi’s Entre liberdade e estrelato – a jornada de Libra
De 2000 a agora é uma fase na arte indiana que testemunhou as mudanças mais decisivas do domínio de alguns grandes pintores e escultores e dos padrões monolíticos do que é ou deveria ser ou deveria ser. A Tao mostrou uma ampla gama de profissionais, muitos dos quais atrapalham os domínios da arte, cultura popular, ativismo e várias subculturas.
Jayesh Sachdev’s Navagunjra
Como alguns outros estabelecimentos de arte em Mumbai, como reflexões de arte e Saffronhart, o 25º ano de Tao também é o ano em que a segunda geração leva a história adiante. Sanjana Shah, a segunda geração da galeria, traz sua visão para concretizar com este show. “Adoro artistas que podem fluir através de mídias, e muitos dos meus novos artistas como Jayesh Sachdev e Viraj Khanna trabalham simultaneamente com escultura, pintura e têxtil”, diz ela. “Essa capacidade muito hábil de ser versátil é o que pretendo me concentrar mais. Também acredito que o conceito de si mesmo agora não pode ser separado da arte que criamos e visualizamos. Portanto, esperamos facilitar as conversas em torno da arte como um preservador de cultura e identidade, arte como terapia e um meio de introspecção, a arte que supera os limites tangíveis e intangíveis” ”
Sanjana Shah (à esquerda) e Kalpana Shah
Gateways e caminhos está repleto de energia, surpresa e diversão, com artistas que fazem colocar petróleo na tela parecem uma busca requintadamente refinada, além de artistas que se destacam por causa de sua propensão a estranhamente e adorável. Eles estão todos aqui, e sob a múltipla perspectiva, há uma fragilidade para o show-parte da arte provavelmente não valeria uma segunda olhada se não fosse tão brincalhona. Essa mistura nos mostra como o intergeracional pode ser um impulso tão afirmativo e prospectivo no patrocínio formal da arte.
O escritor e crítico está sediado em Mumbai.
Publicado – 27 de setembro de 2025 18:11
