UMS que, perto do last de um agosto quente e seco, estou desejando uma escapada mediterrânea; Pele crocante de sal, um limão de fanta e um toque de rosa nos meus ombros. Também estou pensando no que eu gosto de chamar de “Sunburn Cinema”-filmes caseiros como o recente lançamento Sizzling Milk (adaptado do romance de Deborah Levy), que nos lembram que somos uma nação de maneira única, equipada para lidar com o sol. Ou, como um well-liked Letterboxd análise coloca: “Oh não, os britânicos estão de férias de trauma novamente”.
Sunburn é a marca registrada de um tipo específico de britânico no exterior, evidência visible da falta de decoro que exibimos notoriamente nos resorts e nas cidades da Europa. O cinema queimador de sol, no entanto, identifica o que nos torna inclinados ao caos e à auto-sabotagem.
O leite quente, por exemplo, vê mãe e filha Rose (Fiona Shaw) e Sofia (Emma Mackey) buscam respostas para a dor não diagnosticada de Rose em uma misteriosa clínica espanhola, fazendo um triste férias de um último esforço desesperado para melhorar suas vidas. As coisas saem rapidamente dos trilhos, e Sofia começa a se entregar a todas as idiossincrasias da maneira britânica de férias: bebendo, grelhando e dormindo. Por fim, as esperanças da mãe e da filha se curvam no calor, deixando o espectador queimado e tolo como seus protagonistas.
Uma virada azeda é uma marca registrada desses filmes, que se preocupam não apenas com o feriado, mas com o tumulto abrangente de tentar escapar de nós mesmos. É um gênero amplo, com uma longa tradição de comédia obscena. Filmes explícitos, como a Carry On On no exterior, pavimentaram o caminho para farsas grosseiras, como Kevin e Perry, são grandes ou o filme Inbetweeners (um filme sobre, principalmente “duas semanas de sol, mar, sexo, areia, bebida [and] Sexo ”). Esses filmes se separam de uma série de contratempos com álcool, xenofobia leve, lesão, conquistas sexuais e desastres, enquanto zombam de si mesmos. Fertou rosa pela devastação de UV, suas férias usam queimaduras solares como um distintivo de honra, felizes em que os créditos voltam para retornar a suas próprias vidas depois de todas.
Porém, os britânicos são muito sombrios, e a extremidade mais escura do espectro é um terreno fértil. O amanhecer do milênio viu o growth da barganha viajar com a ascensão de EasyJet e Ryanair e nos deu dois postes de tenda do gênero: Attractive Beast e Morvern Callar. Quem poderia esquecer a visão de Neon Pink Ray Winstone como garota em Attractive Beast, o típico transplante de Costa del Sol, tumulto: “Oh, é muito quente. Muito quente? Não para mim, eu amo isso”? Emblem vemos Gal em água quente, pois seu sonho de deixar uma vida de crime para trás é incendiado pela chegada do mafioso de Ben Kingsley, Don. Arrastando a garota de volta para o depósito de “suavidade e fuligem” que é a Inglaterra, Don é um lembrete violento de que você não pode deixar quem está para trás.
Enquanto isso, Morvern Callar, de Lynne Ramsay, leva a idéia de escapar da realidade para extremos. Depois de encontrar seu cadáver, Morvern (Samantha Morton) passa pelo livro de seu namorado como seu, e fuga para a Espanha para gastar o dinheiro que ele a deixou para o funeral. Morvern leva sua amiga Lanna para o passeio, e o par fica livre e alegre com a bebida no começo, se encaixando em um resort barato e alegre, onde a libra pré-eurozona vai longe. Mas depois de um estranho encontro sexual com outro turista em luto, Morvern começa a espiral, enviando todo o esforço dos trilhos.
Esses filmes não habitam a paisagem romantizada de #eurosummer que os americanos fantasiam. Em vez disso, apresentam uma tira plana, praias cheias de plástico, bebidas baratas e hotéis em decomposição. Morvern Callar é um filme febril e atmosférico que reflete a confusão e a dissociação do luto, e Ramsay lava a Espanha em um borrão sem foco de sol constante. Da mesma forma, o diretor Jonathan Glazer aponta uma luz deslumbrante para Gal em Attractive Beast, usando fotos de cima para baixo para sugerir um inseto preso no brilho de um microscópio.
Após o growth e o busto do sonho de férias do pacote, o mal-estar pós-Brexit sofre uma onda recente de filmes com uma desolação semelhante. A estréia impressionante de Charlotte Wells Aftersun é uma exploração da maneira como a dor distorce o passado enquanto viaja a um resort turco, enquanto Calum (Paul Mescal) tenta manter seus demônios afastados enquanto férias com sua filha Sophie (Frankie Corio). Wells usa um estilo de iluminação igualmente gritante para Ramsay, intensificando os tons azuis para contrastar um sol opressivamente brilhante, e o despertar lento de Sophie com o frágil estado de espírito de seu pai se desenrola como um longo empate.
Enquanto isso, Molly Manning Walker, mordendo como fazer sexo, analisa mais de perto o tipo de férias de que os rapazes dos intermediários sonham. Walker dramatiza a maneira como essas viagens de ritos de passagem são construídas em uma cultura que está pronta para a exploração, deixando jovens candidatos a emoção vulneráveis a representantes do partido, a clubes de preços e entre si. À medida que seus adolescentes navegam em suas próprias expectativas confusas em torno da bebida e do sexo, é difícil não se contorcer com o reconhecimento em um tipo particularmente britânico de pressão de colegas que aumenta os limites e o consentimento de lama.
O cinema de queimaduras solares consiste em filmes suados e pegajosos, com uma profunda ansiedade sobre identidade e lugar. Quando a ressaca entra em ação, o mesmo acontece com a percepção de que um feriado é apenas uma escala, nunca um destino. Como Lanna snipe para Morvern: “É a mesma porcaria em todos os lugares, então pare de sonhar”; Essa perspectiva severa molda a sensibilidade desses filmes. Os britânicos não podem reivindicar os glamourosos cães-dia de nossos colegas de cinema continental, em vez disso, estamos jogando no fator 50 ou nos expondo às consequências. Confrontados com um céu sem nuvens e um mar sem fim, tendemos a perder a cabeça e ficamos com a aguda de nossas más decisões.
