EUParece que Steven Soderbergh pode ter desenvolvido um caso tardio de anglófilia, o diretor que desenhava aposentadoria que se situa em Londres para três filmes nos últimos dois anos. O primeiro foi uma sequência desnecessária e descartável de Magic Mike, mas nesta primavera ele nos deu a deliciosa bolsa preta de alcaparras de espionagem, um riff suculento em John Le Carré e Agatha Christie, que ousava imaginar um casamento monogâmico e solidário como o epítome da sensualidade. Ao contrário de Woody Allen, que nos amaldiçoou com uma série de clunkers de Londres depois do jogo (o Sonho de Cassandra, um filme que lançou Colin Farrell e Ewan McGregor como Cockney Brothers, facilmente o mais hediondo), Soderbergh parece estar por motivos por outros motivos que não são um bom feriado, sua segunda oferta de 2055 também sentindo nojamento. É um projeto mais silencioso do que o último, um delicado de duas mãos mais próximo de uma jogada de palco íntimo, mas o encontra jogando em mais uma parte inesperada do Sandpit, um diretor em emocionante buscando novos desafios.
Como esse filme, parece inspirado mais por contar histórias do que uma técnica simples (ao contrário do fantástico thriller de vigilância covid. Como o frequente colaborador de Soderbergh e escriba do Jurassic Park, David Koepp, o escritor Ed Solomon também dominou a arte de fazer uma verificação de sucesso. Seus créditos incluem Charlie’s Angels, Males in Black, Tremendous Mario Bros e, mais recentemente, os filmes agora que você me vê, mas seu primeiro filme com Soderbergh foi o drama prison de 2021, sem movimento repentino, e ele trouxe outra história menor e mais movida a caráter. O Christophers é um drama de comédia incrivelmente engraçado, com reversões de trama que fazem parecer que está à beira de um thriller. Ele não acaba lá, pelo menos não estritamente, mas é imprevisível o suficiente para nunca nos fazer com certeza exatamente para onde está indo.
A bit like Soderbergh himself who retains discovering new methods to shock us, in contrast to a lot of his friends who’ve refused innovation and embraced one thing nearer to stagnation this 12 months (wanting towards Spike Lee and Danny Boyle right here), this can be a sensible and funky little movie that casually finds itself turning into about a couple of would anticipate, weaving threads in regards to the nature of fame, the accountability of critics, the vanity of genius and the hazard of gatekeeping. No centro, há um desempenho brutal e empolgante de Ian McKellen como Julian Sklar, um pintor outrora brilhante que manchou seu nome ao longo do tempo com um comportamento terrível, tanto fora quanto na TV, servindo a Bile no nível de Simon Cowell em um present de viciado em Artwork Struggle. Agora, separado do mundo em que ele menospreza em sua casa em Londres em ruínas, mas expansiva, ele ganha dinheiro através de vídeos de cameo embaraçosos.
Ele é amaldiçoado com duas crianças vil e sem talento (Jessica Gunning e James Corden, da Child Reindeer, que têm pouco ou nenhum relacionamento actual com ele (ele culpa suas mães como eles os levantou), mas eles estão obcecados com o dinheiro que ainda podem ser capazes de se espremer. Há um conjunto de retratos em andamento – os Christophers – que ganharam uma reputação mítica e, embora ninguém do lado de fora saiba que está inacabado (os Christophers anteriores valiam milhões), os irmãos pretendem contratar um especialista para terminar, para que, quando seu pai morrer, eles possam entrar em uma fortuna. Eles escolhem Lori (Michaela Coel), uma restauradora de arte que funciona como um servidor de caminhão de alimentos, vivendo uma vida silenciosamente não realizada que agora tem o potencial de significar algo. Ela tem que fingir ser a nova assistente de Julian e o par começa um relacionamento incomum, cheio de desconfiança, raiva e vingança.
É outra emocionante oportunidade de carreira no last da carreira para McKellen realmente descobrir dentes, seguindo o bom mentiroso e o crítico, mas desta vez ele tem um roteiro que é realmente capaz de combinar com ele. Há tanta terrível terrível no diálogo de Julian, geralmente reclamado de seu “assistente” confuso, reunindo-se contra uma modernidade que o tornou uma relíquia, uma vítima que ele acredita na cancelada da cultura (quando Lori está infeliz com sua incapacidade de se vestir adequadamente, ele se cancela. No entanto, ele faz com que as duas mãos sejam um pouco desequilibradas na maior parte do tempo, com o CEEL forçado a um modo retirado de ouvir o ouvinte. Mas o roteiro de Salomão tem algo na manga que explica sua recessividade, totalmente revelada em uma cena de último ato devastadora, se não totalmente surpreendente.
O relacionamento deles não é facilmente arquivado de maneiras que esperamos. Não é mentor e mentor, não está se aquecendo lentamente para jovens de olhos arregalados, é algo muito mais complicado e evoluindo e vê-los descobrir o que eles podem ou não significar e representar para o outro é uma alegria espinhosa, um jogo sem esforço e ritmo do tênis de primeira linha. Apesar de todo o cuidado em sua dinâmica, Gunning e Corden ficam interpretando os personagens tão terrivelmente uma nota, parece que eles caminharam no set de uma sequência de Beethoven. Não é culpa deles, mas mais roteiro de Salomão, que nem sempre é tão elegante e arredondado quanto se esperaria de um projeto de Soderbergh. No last, seus muitos fios não se ligam com a elegância ou pungência que eu esperava (a pontuação de David Holmes tenta admiravelmente, confiabilidade, de maneira confiável para melhorar a melancolia), mas mesmo jogando em uma chave mais menor, Soderbergh nos faz com que cantarolei facilmente.
