Tóquio – Um filme de três horas sobre o mundo esotérico de Kabuki está desafiando as possibilities nas bilheterias japonesas, com ingressos esgotando em alguns cinemas.
“Kokuho”, que significa “tesouro nacional”, já arrecadou mais de 10 bilhões de ienes (US $ 68 milhões), tornando-o o segundo maior filme de ação ao vivo japonesa de todos os tempos, e o primeiro a conseguir isso em mais de duas décadas.
É estrelado por galãs Ryo Yoshizawa e Ryusei Yokohama, que retratam rivais de longa knowledge e almas gêmeas. Ambos são atores de Kabuki “Onnagata”, o que significa que se especializam em papéis de mulheres, de lindas princesas a donzelas em perigo.
Eles parecem impressionantes e convincentes, tendo passado por meses de treinamento com um ator de Kabuki actual.
O Japão enviou o filme para a categoria de recursos internacionais no Oscar. A pequena lista dos 15 filmes dos quais as indicações finais vêm será anunciada em 16 de dezembro.
“Kohuko” recebeu uma recepção favorável no Pageant de Cannes. E foi visto 7,4 milhões de vezes nos primeiros 73 dias nos teatros japoneses, muitos deles repetem espectadores.
O enredo de “Kokuho”-pronunciou Koh-koo-hoe-explora temas perenes da família e as cansativas dificuldades de ser um artista, definido para o pano de fundo da vida intensa, mas sonhadora, do ator Kabuki.
Também presta homenagem aos filmes de Yakuza de estilo antigo, bem como aos filmes de gângsteres ocidentais, como “O Poderoso Chefão”, porque um dos heróis é filho de um gângster.
Em suma, não é o tipo de materials que geralmente faz um filme de sucesso no Japão, onde blockbusters ou animação cheios de ação baseados em quadrinhos populares de mangá ou espetacular efeitos especiais atraíram públicos no passado.
Mas o tema do filme explora algo intrinsecamente japonês e atingiu um nervo bruto em um país onde a pesquisa da alma sobre o orgulho nacional está em ascensão em meio a uma percepção generalizada de que a influência econômica e política está em declínio.
Ser um estranho foi o tema que saltou para o estudioso da ciência do turismo Yosuke Kon.
“O mundo Kabuki parece muito especial, mas existe um tipo de mentalidade de Kabuki em muitos lugares no Japão”, disse ele à Related Press, observando que uma mentalidade fechada é predominante na vila, assim como os governos locais com quem trabalhou.
“Muitas pessoas podem se relacionar com o filme”, acrescentou.
O filme é dominado por cenas de palco de Kabuki, uma forma de arte que knowledge do século XVII, que combina dança estilizada e atuando com música ao vivo. Ele tem sido estereotipado como atendimento a idosos, pois as gerações mais jovens se voltam para formas ocidentais e modernas de entretenimento, como bandas de meninos, jogos de beisebol e serviços de streaming.
Em Kabuki, todos os papéis são desempenhados por homens, usando maquiagem espessa e elaborada quimono, entregando linhas de cantora em histórias de intrigas e violência na period samurai.
O filme mostra os deslumbrantes elementos esotéricos de Kabuki, como os bastidores, onde os atores aplicam maquiagem com as pontas dos dedos, ou a vibração de flocos de neve de papel ou pétalas de flores no palco.
Também reencena os maiores sucessos de Kabuki – “Musume Dojoji”, no qual um amor vingativo transforma uma mulher em uma serpente e “Musume Sagi”, pelo qual uma garça dança assumindo a forma de mulher, uma espécie de Kabukiesque “Swan Lake”.
Como muitos japoneses mais jovens, Sara Akino, uma cantora, quase nunca vai ao cinema, mas ela estava feliz por ter ido.
“Trata -se de viver tão fiel a si mesmo que você está colocando sua vida em risco”, disse ela.
As reações das pessoas variaram, com todos parecendo obter algo um pouco diferente.
“A beleza da cinematografia foi totalmente incrível”, disse Miho Anzai, nutricionista, que viu o filme depois de ouvir muito sobre isso. Ela ficou especialmente impressionada com os atores mais jovens que retratavam os personagens quando crianças.
“O trabalho foi excelente em como os atores de Kabuki realisticamente e sua estética ferozmente rigorosa, mas delicada, foram retratados”, disse ela.
Hiroyuki Okada, um professor do arranjo tradicional de flores “Ikebana”, disse que o filme lhe deu uma sensação de satisfação como se tivesse visto teatro de alta qualidade, e que os personagens pareciam representar luz e escuridão, ou a dualidade asiática de “Yin e Yang”.
“Senti que o trabalho retratava uma busca de bom gosto pela loucura”, disse ele.
O sucesso do filme despertou interesse no livro mais vendido de dois volumes de Shuichi Yoshida em que se baseia. Yoshida trabalhou como mão de palco por vários anos para aprender o funcionamento de Kabuki.
O filme foi trazido para a tela pelo aclamado diretor Sang-il Lee, cujos créditos incluem o filme premiado em 2007, “Hula Women”, e a série de TV da Apple 2022 “Pachinko”, bem como a versão em língua japonesa de “Incorgiven” de Clint Eastwood.
O diretor de fotografia Sofian El Fani, um tunisiano que trabalhou no Palme d’Orinning “Blue Is The Heat mais quente”, apresenta close-ups hipnotizantes que destacam a turbulência interna dos personagens. Seus ângulos de câmera dão uma perspectiva deliciosamente nova e pensativa sobre Kabuki, cuja filmagem oficial tende a fazer um ponto de mostrar fotos de corpo inteiro.
Lee ficou profundamente emocionado ao ver pessoas assistindo seu filme, coladas na tela. A cena foi direta dos filmes, ele lembrou
“Lá as barreiras das gerações se foram, prova viva de que todos estão procurando o momento que realmente toca nossas emoções, sabendo o quão bonitas essas lágrimas que fluem sem motivo podem ser”, disse ele em comunicado. “Os filmes são tão maravilhosos. Eles valem a luta.”
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