Christy Evaluation: Sydney Sweeneys Oscar Bait Swing é uma grande senhorita

Antes de sua estréia mundial no Pageant Internacional de Cinema de Toronto, a vez de Sydney Sweeney CHRISTY ganhou a imprensa pela transformação física supostamente incrível que ela assumiu para o papel: 30 libras e uma peruca morena. Isso sugeriu o Euforia Star estava intencionalmente afastando-se de sua personalidade de bomba para se esticar em sua mais recente, a cinebiografia dirigida por David Michôd, onde ela interpreta o boxeador impetuoso Christy Martin. Mas o alcance de Sweeney não chega onde CHRISTY precisa que ela vá.

Sim, alguns críticos estão aplaudindo a efficiency de Sweeney como a melhor de sua carreira, e certamente joga com o ponto splendid de Oscar. Como Nicole Kidman em As horas Ou Christian Bale em basicamente todos os filmes que ele faz, Sweeney tem uma transformação física que rejeita o splendid de Hollywood. Além disso, ela interpreta um lutador literal, como o vencedor do Oscar Hillary Swank (Child de um milhão de dólares) ou Robert de Niro em Touro furioso. Mas Sweeney não tem a presença ou intensidade da tela de nenhum deles e CHRISTY sofre por isso. No entanto, o filme por si só é sitiado de problemas.

CHRISTY é um melodrama confuso sobre o boxeador americano Christy Martin (Née Salters), também conhecido como filha do mineiro frio.

Na década de 1980, Martin iniciou uma carreira de boxe que levaria a momentos inovadores, como se tornar a primeira mulher que o promotor de boxe Don King já assinou, e a primeira boxer a aparecer na capa de Sports activities Illustrated. No entanto, CHRISTY está menos interessado nas realizações de Martin e mais na agonia que ela sofreu nos bastidores. Sua dor veio menos dos socos que ela deu no ringue, e mais da intolerância merciless de sua mãe homofóbica e da violência doméstica entregues nas mãos de seu marido abusivo.

No primeiro ato, Christy é estabelecida como uma lésbica butch, cujo relacionamento com seu “amigo” Rosie (Jess Gabor) ofendeu sua mãe Joyce (Merritt Wever). Enquanto o Wever é um ator fantástico que traz peso emocional a todas as linhas aqui, o papel arquetípico da mãe inprezante é tão obstinadamente uma nota que é cômica. O roteiro de Mirrah Foulkes, Katherine Fugate e Michôd torna essa mãe tão constantemente horrível que ela se sente como uma paródia, arrancada de comédias reais como Andar com força ou a oferta mais restrita do TIFF Maddie’s Secret. Em Christy, Joyce existe puramente para dizer coisas odiosas para a filha. Enquanto Michôd pretende seriedade, todo o diálogo de Wever basicamente se resume a proclamações excêntricas como: Christy, por que você tem que ser assim lésbica e quebrar meu coração?

Quando se trata do casamento de Christy com Jim Martin, seu treinador e abusador por décadas, a abordagem de Michôd também está confusa. Ben Foster interpreta Jim, vestindo um terno gordo peludo e uma peruca de pente que fica mais agressivamente feia com o passar dos anos. O casamento deles tem muitas bandeiras vermelhas de um relacionamento abusivo (e uma série de filmes vitalício), incluindo a promessa recorrente de Jim de que, se ela o deixasse, ele a mataria. O contraste entre Christy ser um lutador no ringue, mas agredido em sua própria casa é o foco central do filme, com sua repressão queer ficando no banco de trás até o terceiro ato. Dentro dessa história de abuso, o cenário de mascar de Foster (e seu lábio inferior) e Sweeney está fora de sua profundidade.

Sydney Sweeney não é um candidato ao Oscar em CHRISTY.

Não compre o hype. Este filme está uma bagunça, e Sweeney é um contribuinte para isso, não seus destaques. Por um lado, ela usa o fundo da Virgínia Ocidental de Martin como uma desculpa para dar um tapa em um forte sotaque do sul que vem e vai. Por outro, enquanto o visible dela é diferente em CHRISTYnão lê “atleta”, pois ela não tem tom e fisicalidade.

Com todo o melodrama pessoal, o boxe actual se perde em CHRISTY. Sweeney não pode dar um soco convincente, então os nocautes de Christy não atingem como aqueles nos filmes rochosos, nos filmes de Creed ou até mesmo Brigada de meninasque usou quadros brancos para sugerir o contato das luvas de boxe para efeitos poderosos. As cenas de boxe de Michôd não têm um soco na coreografia e na execução. No entanto, o diretor mostra uma mão muito mais hábil de recriar a violência acontecendo em casa.

Uma sequência essential no last do filme finalmente se encaixa em um tom que parece consistente com o trabalho de Michôd no aclamado Reino animal. Talvez porque o crime verdadeiro seja sua zona de conforto? Abruptamente, os detalhes do movimento e do diálogo se tornam bastante específicos, com Christy tendo uma conversa telefônica curta ao contrário do restante de seu diálogo e entrando em um par de tênis antes de reconhecer seu marido que faz parte. O que se segue é emocionante e horrível, à medida que os atores entregam o tipo de encenação que eleva brevemente esse melodrama que se debate a algo mais assustador e mais actual.

No entanto, é irritante para mim que a sequência mais forte deste filme, a que mais se sente assim é por isso que Michôd, Sweeney e Foster fizeram, é aquele em que a heroína é selvagem. Por que essa é a parte que eles parecem mais determinados a acertar? E ainda – enquanto isso é CHRISTYA cena mais poderosa, não é a melhor. Isso é tudo Katy O’Brian.

Katy O’Brian é CHRISTYé bênção e maldição.

O O amor está sangrando ator tem roubado cenas em grandes filmes de Hollywood como Twisters e Missão: Impossível – Reckoning Last. E em Christy, Ela aparece sem esforço Sweeney, interpretando o adversário profissional do boxe de mesmo nome Lisa Holewyne. Sejamos claros: Katy O’Brian deve ser uma grande estrela.

Na tentativa de Christy de ser rica e famosa, ela não brigou apenas no ringue, mas falou sobre seus oponentes fora dele. Então, ele vai nesse setor. Mas no filme, o foco desta personalidade promocional está Christy, inclinando -se para um visible femme – vestidos florais, shorts de boxe rosa – e empunhando insultos em seus colegas. Lisa leva o peso desses comentários, mas se torna um aliado improvável a Christy no ato last do filme. Esta é uma boa notícia para o público, porque O’Brian tem o tipo de poder estrela que este filme precisa.

Sua estatura, músculos e carruagem estão mais alinhados com o que o público espera de um atleta na tela: confiante, robusto e forte. Claro, a aparência actual de Martin period mais suave do que alguns de seus oponentes. Mas em qualquer sequência que coloque Sweeney e O’Brian em competição, seja boxe ou jogging durante o treinamento, a facilidade do posterior nesses espaços faz com que a falta da atração principal se destaque ainda mais. Além do físico, na aparência e na efficiency, O’Brian oferece uma alerta em todas as cenas que deslumbra, enquanto Sweeney simplesmente não. O’Brian é vivo A cada momento, mesmo quando ela é a segunda banana. Chegou ao ponto em que fiquei furioso por ela não ser a liderança deste filme, semelhança com o verdadeiro Martin!

Apesar do zumbido de estréia, CHRISTY não é o candidato ao Oscar que Sweeney, que também produziu o filme, parece ter girado. Seu script é uma bagunça, criando arquétipos desajeitados e atingindo clichês de filmes ao longo da vida sem autoconsciência. Seu elenco, embora comprometido, não pode concordar com um tom comum. Por exemplo, Chad L. Coleman, que aparece como um Don King chamativo e divertido, traz risadas e energia necessária para o filme, mas também acaba confundindo ainda mais o que é isso. Michôd não tem graça nos turnos tonais, e assim CHRISTY é mais confuso do que se mover.

Michôd parece mais fascinado pela violência legal do que qualquer outro aspecto da história de Martin. Então, mesmo o que este filme tem a dizer sobre ser mulher em esportes, ou lésbica na América, ou uma pessoa, é desconcertante. No fim, CHRISTY não bate duro. Apenas sopra.

CHRISTY foi revisado da estréia mundial no Pageant Internacional de Cinema de Toronto. O filme será lançado nos cinemas em 7 de novembro.